No hay material más satisfactorio sobre la xenofobia de la era Trump que esta exposición, que reescribe la historia del arte estadounidense y, en el proceso, la convierte en mexicana.

Ese es el show “Veda Americana: Mexican Merlist rehace el arte estadounidense, 1925-191945”. Que se inauguró en el Museo Whitney de Nueva York en febrero y, tras una pandemia, sobrevivió milagrosamente. La muestra presenta a algunos de los artistas estadounidenses más reconocidos de la primera mitad del siglo XX y explora cuidadosamente las formas en que estos artistas fueron creados individualmente a través de la política y la estética del movimiento mural mexicano. Documentos presentados.

Jackson Pollock. Philip Goston Jacob Lawrence Thomas Hart Benton. Ben Shahin Charles White se lee como una palabra en una lista de artistas inspirados en México, que es una pintura estadounidense.

Los tres marvelistas más grandes de México Diego Riviera, David Alfaro Skecross y Jose Clement Orozco (conocidos colectivamente como Tres grandesTodos pasaron mucho tiempo en los Estados Unidos en la década de 1930. Durante este tiempo, enseñó, expuso y completó la Comisión del Muro en San Francisco, Los Ángeles. Detroit Y Nueva York.

Goston ayudó a construir el muro del Choinard Art Institute en Los Ángeles a través de Securus. Shaheen se desempeñó como asistente en el infame muro del Rockefeller Center de Riviera en Nueva York. destruir Porque Riviera incluyó una imagen de Vladimir Lenin en la receta).

La presencia de muros mexicanos ayudó a transformar el arte estadounidense, creando un interés en obras sociales, políticas y con conciencia racial que mantuvieron al público involucrado tanto como sea posible.

Lawrence y White se inspiraron en la composición arquitectónica de Orozco y sus métodos bélicos en los que retrataron la lucha, los elementos que llevaron a la representación de la experiencia negra de los artistas estadounidenses en los Estados Unidos.

Shah, que es un innumerable y perpetuo trabajador estadounidense, quedó impresionado por el denso paisaje de Riviera. Goston fomentó la política y luego construyó otros muros cerebrales sociales. A Morelia en México, Con amigo y colega Ruben Kadash). Hacia el final de su carrera, Goston recibió el lienzo destructivo negro del clan Clocks (lienzo que Fomentar el conflicto incluso entonces).

Philip Goston, “Bombing”, 1937. Tanto los artistas estadounidenses como los mexicanos utilizaron el lenguaje de la pintura de corteza para contar historias modernas.

(Museo de Arte de Filadelfia)

La influencia se extendió más allá del lienzo. Tres grandes Indirectamente, también ayudó a dar forma a la política cultural estadounidense.

En 1933, George Blade, un artista que pasó un tiempo con Riviera en México, escribió una carta a su amigo Franklin Delano Roosevelt, quien recientemente había sido juramentado como presidente. En él, le contó a Roosevelt sobre las formas en que el gobierno mexicano había financiado la construcción de muros en los edificios gubernamentales como una forma de expresar la “ideología social de la revolución mexicana”.

Roosevelt envió la carta al Departamento del Tesoro, que comenzó a planificar obras públicas en edificios gubernamentales. Luego, un año después, nació la Administración de Progreso de Obras. Proyecto de Arte Federal, Un programa que ayudó a miles de artistas a trabajar durante la depresión, y resultó en miles de obras públicas de murallas y esculturas.

José Clemente Orozco, “Barricada”, 1931. El artista mexicano influyó en figuras como Jacob Lawrence y Jackson Pollock.

(Museo de Arte Moderno / SCLA, recurso de arte)

Vínculos históricos entre destacados artistas estadounidenses y Tres grandes Ha sido bastante bien documentado. (Ahi esta Más bien, una imagen mítica Pollock, un artista mexicano, fue ahorcado con cicatrices afuera de un taller en Nueva York durante la década de 1930). Pero “Vada Americana” es la primera exposición que explora sistemáticamente las formas en que estas relaciones restauraron a los estadounidenses. – Y de alguna manera, esta es una historia de terremotos bien negociada.

“La idea de que los franceses influyeron en la historia del arte estadounidense sigue siendo la misma”, dice Barbara Haskell, curadora de Whitney que concibió la exposición. “Pero aumenta”.

Como dijo una vez Qadish: “La llegada de Scrooge a Los Ángeles significó tanto como los surrealistas que llegaron a Nueva York en la década de 1940”.

Incluso Pollock, el robusto ícono de la pintura estadounidense nacido en Wyoming, ha visto la naturaleza de su trabajo mientras compite contra las paredes. El artista pasó sus primeros años en Los Ángeles, tiempo durante el cual visitó el muro de Orozco. Prometeo En Pomona College, una obra que llamó “la pintura más grande de los tiempos modernos”.

Después de mudarse a Nueva York, Pollock trabajó en Securus Taller experimental En Manhattan, donde probó diferentes materiales. (Scirus fue un gran innovador en esta variedad, inicialmente trabajando en materiales industriales como pinturas para automóviles y pistolas de pulverización).

David Alfaro Sciros, “Zapata”, 1931. A través de sus enseñanzas y la Comisión del Muro, el artista influyó en artistas en dos costas de los Estados Unidos.

(Museo y Jardín de Esculturas Le Stalzworth / Hershey)

La llegada de “Vada Americana” en medio de una elección nacional, un presidente que ha apoyado durante mucho tiempo la retórica antimexicana, exige más tolerancia. También obliga a un autoexamen, ya que la pintura estadounidense del siglo XX aprecia la influencia de México.

Además, no puede ser más relevante para este tema.

“Estos son temas que todavía están activos, ya sea el desempleo o la injusticia racial o la lucha por los derechos de los trabajadores”, dice Haskell, quien fue coautor con la curadora asistente Marcelli Guerrero y las asistentes curativas Sarah Humphrey Valley y Alana Hernández. Organizó este programa.

Otro paralelo entre hoy y esta era: durante la Gran Depresión, incluso cuando las instituciones artísticas agradaban a los muralistas mexicanos, el gobierno federal de los Estados Unidos estaba ocupado “repatriar” a mexicanos y mexicanos. Los estadounidenses, sus características “enorme carga financiera” en el país.

Si no está en Nueva York para ver este espectáculo, catálogo bellamente descrito, publicado Prensa de la Universidad de Yale, Ofrece gran comodidad.

Curiosamente, una buena parte de la historia del “Gran Estadounidense” está en California.

Riviera pinta paredes clave en el Golfo – wall Instituto de Arte de San Francisco Y City College de San Francisco. Orozco pintó en Pomona. Pinchos enseñó y pintó murales en el Choinard Art Institute. “América Tropical” El muro de la calle Olivera en 1932, explorando los temas del genocidio colonial y pintando a un nativo muerto debajo de un águila americana. (Esta obra fue famosa en blanco y luego restaurada en 2012).

Alfredo Ramos Martinez, “La Malinche”, 1940. El artista a menudo se preocupaba por temas indígenas en su trabajo.

(Museo de Arte de Phoenix)

Estadísticas como Alfredo Ramos MartínezEl artista nacido en México del siglo XX que hizo de Los Ángeles su hogar en 1930 también fue una parte importante de la escena. pared Además, en todo el sur de California (incluido Scripps College), su trabajo está almacenado permanentemente. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

Ramos Mart نی nez ha realizado varias obras en la serie, incluido un magnífico lienzo de los años 40, titulado “La Milenche (Oxka, la joven de Yalala)), que presenta a una mujer cerca del cine. Es lo que mira al público.

Pero lo más emocionante es un dibujo de un hombre en una redada de un periódico de Los Angeles Times. Entre personalidades y anuncios de subastas, el espectador se ve obligado a competir con la forma del rostro del nativo. Puede que su historia no haya sido escrita en las páginas del periódico, pero está ahí. Todo lo que tienes que hacer es buscarlo.