El presidente de MACAAL, Othman Lazarque, visita la formidable colección de arte africano de su museo

Escrito por Othman LazarakMarrakech

Othman es el director y presidente de Lazarus Foundation Alliance Museo de Arte Africano Contemporáneo Al Maden (MACAAL) en Marrakech, Marruecos.

Mi padre, Alami Lazarak, fundador de la empresa inmobiliaria Groupe Alliances, comenzó a coleccionar arte de Marruecos hace 40 años y luego, lentamente, comenzó a coleccionar piezas del resto de África también. Él canalizó esta pasión por mí, y ahora estoy ayudando a desarrollar la colección como director de la Fondation Alliance en Marrakech y presidente de nuestro Museo de Arte Africano Contemporáneo Al Madden (MACAAL).

Cada tarea cuenta su propia historia, y es importante darles todas las oportunidades para escuchar. Por eso nació MACAAL.

En un país como Marruecos con un pequeño ecosistema artístico, es importante apoyar a los artistas locales, invitando a una población más amplia. Por lo tanto, a través de nuestras exposiciones, residencias, talleres y eventos comunitarios, MACAAL ofrece lugares importantes donde los artistas africanos pueden conectarse con el mundo.

Aquí hay cinco obras de nuestra colección que realmente encarnan el espíritu de MACAAL.

‘Rachna’ (1970) de Mohammad Melehi

‘Rachna’ (1970) de Mohammad Melehi Crédito: Mohammad Melehi

Mohammad Melehi es un pionero del arte moderno en Marruecos, conocido por sus pinturas abstractas increíblemente coloridas con ondas psicodélicas. A fines de la década de 1950 y principios de la década de 1960, estudió en Sevilla, Roma y luego en Nueva York, donde actuó en el Museo de Arte Moderno antes de regresar a su hogar a fines de la década de 1980. Dirigirá la Escuela Casablanca, un grupo de artistas marroquíes que realizaron sus obras radicales para que todos las vean en la plaza Jema Ila-Fana de Marrakech en 1969.

La “creación” me habla como parte de la historia del arte. El día que lo vi, supe que tenía que ser parte de nuestra colección para poder continuar compartiendo el legado de Melehi.

Estoy muy agradecido de haber visto los sentimientos del artista cuando entró en su retrospectiva en MACAAL el año pasado, y vio muchas de sus obras juntas nuevamente. Me dijo que no había visto nuestra pieza en muchos años y le conmovió que estuviera en buenas manos.

‘Sin título’ (2018) de Joey Labinjo

'Sin título' (2018) de Joey Labinjo

‘Sin título’ (2018) de Joey Labinjo Crédito: Mark pinder

Joey Labinjo es un joven artista británico-nigeriano que basó sus pinturas en fotografías antiguas del álbum de su familia. Me encantan las escenas de la vida íntima en pinturas figurativas, y están pintadas sobre lienzo muy grande con franjas de colores brillantes.

La pintura es de sus primos posando para la cámara frente a una pared de azulejos anaranjados y estantes de vidrio llenos de porcelana. Me recuerda a la casa de mi abuela.

En la actualidad, todos confiamos en nuestros teléfonos con cámara y hay miles de imágenes en la nube que nunca vemos. No los imprimimos ni los colgamos. Pero las imágenes que guardamos en la parte trasera de nuestro armario son verdaderas joyas. Mi familia tiene cajas que abrimos de vez en cuando. Me encanta el trabajo de Joey porque evoca el legado que todos compartimos.

‘Imdiazen # 2’ (2018) de M’Barek Bouhchichi

'Imdiazen # 2' (2018) de M'Barek Bouhchichi

‘Imdiazen # 2’ (2018) de M’Barek Bouhchichi Crédito: M’Barek Bouhchichi

Además de ser un gran amigo, M’Barek Bouhchichi es uno de los artistas marroquíes más talentosos de mi generación. Su trabajo multidisciplinario lucha contra las normas de la sociedad, al tiempo que explora su ser interior. Creen que todos los seres humanos son el resultado de muchas culturas, y debemos ir más allá de los límites geográficos e interactuar con el resto del mundo.

El trabajo se basa en la investigación del poeta campesino bárbaro Mharek Ben Zida, quien creía que podían conectarse con las fuerzas de la naturaleza, ya sea para pacificarlos o para ser utilizados contra otros, y de animales, plantas e insectos. Puede hablar

Cada una de las siete ramas altas hechas de madera y cobre tiene un poema cincelado. La instalación es impresionante en tamaño desde la distancia, pero una vez que te acercas, te das cuenta de su sensibilidad y capacidad de comunicación. Es una pieza muy delicada y elegante que nos recuerda la increíble diversidad de la población marroquí.

‘Nila en Rachna’ (2016) por Abdulaye Conatte

'Nila en Rachna' (2016) por Abdulaye Conatte

‘Nila en Rachna’ (2016) por Abdulaye Conatte Crédito: Abdulay konate

Abdulaye Conatte es uno de los maestros de nuestro continente. El artista maliense crea instalaciones influyentes basadas en textiles que se refieren a cuestiones sociales, políticas y ambientales, así como al lenguaje formal de los signos y la estética.

“Composición en azul” tiene un hermoso degradado de azules, confeccionado con una tela de Malí, cortado en pequeños trozos para darle impulso. Me recuerda a las alas de un pájaro grande, y cuando el trabajo te mira en la pared, el centro amarillo se parece al sol. Es una conmemoración de prendas y significa la bandera de comunicación y publicidad.

La primera vez que lo vi, sentí que era aterrador por el poder. He acordado conocer a Abdullaye, que es un ser humano tan humilde, y ahora tiene este trabajo cerca de mi corazón.

‘Mujer joven con pescado’ (1973) de Bye Mahedin

'Mujer joven con pescado' (1973) de Bye Mahedin

‘Mujer joven con pescado’ (1973) de Bye Mahedin Crédito: Baya Mahiddeen

Baya Mahiddin era una artista argelina autodidacta, que originalmente trabajó como empleada doméstica en una granja inmersa en la belleza de la naturaleza.

Mahieddine comenzó a modelar sus animales en arcilla, y a fines de la década de 1940, conoció a un galerista francés, que la llevó a París para mostrar sus obras. Aquí conoció a Matisse y Picasso y despertó interés en la pintura.

Poco después, se casó con un músico argelino y tuvo seis hijos como su segunda esposa. Vivir en una casa tradicional significaba que mantuvo su pintura oculta durante 10 años hasta que murió, después de lo cual fue libre de recrear.

Tengo esta pintura en la entrada de mi casa para que pueda estar en mi vida todos los días. Para mí, el trabajo está lleno de esperanza. La paleta femenina de color rosa brillante, turquesa y esmeralda sirve como símbolo de la mujer fuerte que quería ser. Es un mensaje para las generaciones futuras para creer en lo que hacen y nunca renunciar a sus sueños.

Aarav

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