Connect with us

Entretenimiento

Cómo los museos del Reino Unido están respondiendo a Black Lives Matter

Published

on

Copyright de la imagen
imágenes falsas

Captura de imagen

Benin Bronzes en exhibición en el Museo Británico de Londres

Cuando los museos en el Reino Unido comiencen a abrirse el próximo mes, será en un mundo nuevo: no solo uno de distanciamiento social y uso de máscaras, sino uno que posiblemente ingrese a una época cultural diferente.

La muerte del afroamericano George Floyd fue seguida por protestas globales por la justicia social y la igualdad racial. La ira dirigida a las estatuas que conmemoran a individuos controvertidos del pasado colonial británico ha puesto el foco en los museos y sus colecciones, en lo que algunos ven como un cambio generacional en las actitudes.

Muchos museos han expresado su solidaridad con el movimiento Black Lives Matter, pero ¿qué acciones seguirán las palabras para aquellas instituciones con vínculos con el pasado imperial de Gran Bretaña?

El profesor Dan Hicks es curador principal en el museo Pitt Rivers en Oxford, una extensa colección antropológica que contiene alrededor de 600,000 objetos de casi todos los países del planeta.

Fue preseleccionado para el prestigioso premio Museo del Año hace 12 meses, un galardón otorgado, en parte, por el trabajo revisionista que Hicks ha estado realizando en la colección Pitt Rivers durante los últimos cuatro años.

Hicks y sus colegas han estado reevaluando, recontextualizando y presentando muchos objetos desde la perspectiva de la cultura de la que proceden, en oposición a la del hombre blanco, británico y victoriano cuya colección etnográfica fundó el museo.

Hicks es una voz líder entre los profesionales de museos que piden la devolución (restitución) de los objetos culturales en disputa que actualmente se encuentran en las colecciones municipales locales y nacionales del Reino Unido.

Los artefactos más problemáticos, dice, son los robados, saqueados o retirados por los británicos de su lugar de origen donde la gente local había sido subyugada.

Copyright de la imagen
Ian Wallman

Captura de imagen

El Museo Pitt Rivers contiene alrededor de 600,000 objetos.

«En este país nunca estás a más de 150 millas de un objeto africano saqueado», dice Hicks.

Los museos del Reino Unido han recibido solicitudes de restitución de Australia, Asia y América del Sur. Pero son los de África los que están bajo el mayor escrutinio, según Hicks.

«Necesitamos pensar mucho sobre los objetos [from Africa]. Donde está claro que fueron tomados como trofeos de guerra y por muy bien que reescribas etiquetas y vuelvas a contar la historia, no podrás contar una historia que no sea una sobre la victoria militar. En esos casos, tenemos que trabajar hacia un proceso de restitución «.

Hicks dice que se enfrenta a las incómodas verdades de la Gran Bretaña colonial y un imperio construido sobre la esclavitud y la represión de los pueblos indígenas en todo el mundo.

Hay algunos visitantes potenciales dentro del área de captación de los ríos Pitt, informa, que le dijeron que no pisarían el museo porque es «demasiado violento», una referencia a los objetos en exhibición que fueron tomados como botín de guerra. .

«Esto es muy específicamente sobre un período de tiempo en que nuestros museos de antropología se utilizaron con fines de racismo institucional, ciencia racial, la exhibición de la supremacía blanca. En este momento de la historia, no podría ser más urgente eliminar esos íconos de nuestras instituciones «.

De estos, los llamados Bronces de Benin, o tesoros de Benin, son el ejemplo más destacado de artefactos saqueados, tomados por soldados británicos después de una incursión punitiva y asesina en el antiguo Reino de Benin (en la actual Nigeria) en 1897. .

Copyright de la imagen
Museo de los ríos Pitt

Captura de imagen

Benin Bronzes siendo saqueado en febrero de 1897

No hay duda en la mente de Hicks de que los Bronces de Benin deberían ser devueltos. Es un punto de vista compartido por la artista británica-nigeriana Yinka Shonibare, quien cree que los que posea el Museo Británico deberían imprimirse en 3D y exhibirse en Londres, mientras que los originales se devuelven a Nigeria.

«Es una cuestión de respeto y de ser tratado por igual. Si robas la herencia de las personas, estás robando su psicología y necesitas devolverla», dice.

Hartwig Fischer, director del Museo Británico, no está de acuerdo. Si bien acepta que Nigeria solicitó el regreso de los Bronces, no cree que su propiedad deba transferirse nuevamente.

Él piensa que una mejor manera de avanzar es a través de una estrecha colaboración entre el Museo Británico y sus contrapartes en Nigeria, a quienes prestaría los Bronces de Benin por largos períodos de tiempo.

Esta es una conversación que actualmente está en progreso e incluiría, dice, un intercambio más amplio de ideas y conocimientos.

La dramaturga Bonnie Greer fue vicepresidenta del Museo Británico durante cuatro años y está familiarizada con la controversia en torno a los Bronces de Benin.

«Estoy cómodo con ellos allí [in the British Museum]», dice ella.» Lo que hacen por mí, como descendiente de personas esclavizadas, es que me brinden consuelo y un vínculo.

«Los miro y puedo verme a mí mismo … Lo que encuentro cuando veo objetos africanos en un museo occidental … me consuela».

Copyright de la imagen
Museo de los ríos Pitt

Captura de imagen

Un gabinete de Benin Court Art en el Museo Pitt Rivers

Greer no cree que los Bronces de Benin debieran estar necesariamente en el Museo Británico a perpetuidad, y dice que los museos de todo el país deberían ser «como bailarines en estado de alerta, listos para decir la verdad, listos para escuchar, para tener una puerta abierta».

Se requiere una mayor diversidad de opiniones e interpretaciones en todos los museos del país, agrega.

«La diversidad no es solo poner negro o personas de color en las instituciones. Escúchelos, implementen lo que dicen … Hay muchas personas que enseñan historia negra, que saben muchísimo.

«Tráelos, déjelos tomar cursos y tener interpretaciones contradictorias de un objeto».

Sara Wajid es directora de compromiso en el Museo de Londres y miembro de Museum Detox, una red de personas de color que trabajan en museos. Ella dice que hay muy poca diversidad en los puestos superiores en las instituciones culturales del Reino Unido.

«En la mayoría de los museos, el lugar donde se ve al personal negro es en limpieza y seguridad. No los verá en los departamentos de curaduría, no los verá en la administración.

«Entonces, el primer paso hacia un museo descolonizado es donde tienes el liderazgo BAME».

El Museo Británico confirma su argumento. Fischer lo describe como un museo del mundo, pero admite que no hay curadores negros entre un personal curatorial de alrededor de 150. Es, dice, «un gran problema que debemos abordar».

Copyright de la imagen
Museo Británico / Museo Pitt Rivers

Captura de imagen

Los bronces decoraron el Palacio Real del Reino de Benin

Shonibare cree que la falta de curadores negros en el Museo Británico es inaceptable. «Hay muchas personas calificadas para hacer ese trabajo, y creo que ese es el tipo de cosas que el museo debería estar mirando. Sabes, si las vidas de los negros realmente importan, entonces se tomarán esos problemas muy en serio».

Fischer está de acuerdo, al tiempo que dice que los museos en el Reino Unido se dirigen en la dirección correcta. Considera que Gran Bretaña está «a la vanguardia de la inclusión de los museos», ya que ha hecho «una gran contribución para llegar a … dirigirse a varias comunidades».

Al igual que con varias de las instituciones culturales del Reino Unido, el Museo Británico es el producto del pasado colonial del país, incluida su participación en la trata de esclavos.

La institución con sede en Bloomsbury se fundó en la colección de Sir Hans Sloane, un hombre cuya gran riqueza provenía principalmente de una plantación de esclavos en las Indias Occidentales.

Las enormes sumas de dinero que generó la empresa jamaicana le permitieron adquirir tantos objetos valiosos que cuando murió, los más de 71,000 artículos que había acumulado formaron la base no solo de la colección del Museo Británico, sino también de la del Museo de Historia Natural del Sur. Kensington

«El hecho histórico con el que tenemos que lidiar es que la esclavitud ha sido una parte integral de la economía europea durante siglos», dice Fischer. «Eso es algo que debe reconocerse y debe abordarse.

«Necesitamos ampliar el alcance, necesitamos profundizar el trabajo y mirar la historia de nuestra institución como un todo».

Copyright de la imagen
PA Media

Captura de imagen

El Museo Británico fue fundado en la colección de Sir Hans Sloane.

Shonibare está de acuerdo. «Vivimos en un mundo multicultural, los museos deben reflejar esa historia y esa historia. ¿Cómo llegamos aquí? ¿De dónde vino la riqueza? Es absolutamente importante que los museos hagan ese trabajo de representación».

El artista piensa que la muerte de George Floyd y las protestas posteriores son el comienzo de un nuevo movimiento que verá un cambio en la sociedad, un punto de vista con el que Fischer está de acuerdo.

Conversaciones «asombrosas»

«Lo que estamos presenciando es un gran cambio en la percepción, y [the] direccionamiento [of] un gran problema, que es el racismo y que debe abordarse «.

Él piensa que su museo puede y necesita hacer más, pero dice que el cambio no tiene lugar de la noche a la mañana. Sin embargo, según Wajid, está sucediendo.

«Han tenido lugar conversaciones muy serias e inusualmente francas entre las redes de personal del museo BAME y los gerentes y líderes, la mayoría de los cuales son blancos, sobre su postura con respecto a Black Lives Matter, al antirracismo y al trabajo de descolonización del museo colecciones.

«He estado trabajando y haciendo campaña para lograr una mayor igualdad en el sector cultural durante los últimos 25 años, y el tipo de honestidad y conversaciones profundamente incómodas que he escuchado [over the past three weeks] son asombrosos «.

Hicks también ha visto un cambio de actitud. «Se está produciendo un cambio generacional en torno al arte, la cultura y el patrimonio. Era aceptable, tal vez hace una generación, hablar sobre préstamos y enfrentar al Imperio, utilizando estos objetos para contar mejor la historia».

«Ahora hay una nueva generación que realmente no compra eso, que ven el museo como un punto final como una idea obsoleta. En ninguna parte de las artes y la cultura deberíamos pensar que nuestros museos no pueden evolucionar y cambiar».

Siga con nosotros Facebooko en Twitter @BBCNewsEnts. Si tiene una sugerencia de historia, envíe un correo electrónico

READ  Ian, ahora un gran huracán de categoría 3, se está fortaleciendo en el Golfo de México
Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Entretenimiento

Cinco de los mejores lugares para conciertos de San Diego a los que ya no puedes ir

Published

on

La desaparición de una sala de conciertos o un club de música en vivo puede ser rápida o lenta. No importa la causa (gentrificación, demasiada competencia, demasiada deuda, una audiencia voluble), siempre es una pérdida.

Eso hizo que la noticia del mes pasado de que 4th y B iban a ser demolidos, después de casi una década vacante, motivo de renovada reflexión. Un lugar de música en el centro que alguna vez fue vibrante se encuentra a solo unos pasos del desmoronado California Theatre, que ha estado cerrado durante décadas y programado para su demolición.

Por supuesto, no todas las ubicaciones están abandonadas o rotas. El centro comercial de Kearney Mesa que una vez albergó The Bacchanal (entonces Sound FX y luego Rhythm Cafe) ahora alberga una tienda de pelucas llamada San Diego Beauty Labs, mientras que Elario’s Jazz Club, que reemplazó a La Jolla’s Summerhouse. El piso superior estaba ocupado. Inn: ahora un restaurante llamado Cusp ocupa el último piso del Hotel La Jolla.

Para los fanáticos de la música de San Diego, la lista de lugares de música que alguna vez fueron vibrantes y que ya no están aquí es larga y variada. Estos van desde el Palace Bar del Horton Grand Hotel (un refugio de Gaslamp Quarters para las leyendas del jazz) y el Oceanside Show Palace (que acogió a estrellas del hip-hop como Talib Kweli y E-40) hasta Iguanas (un club de Tijuana) donde el moshing y los clavados por etapas fueron tan intensos que casi calificaron como los primeros eventos en los Juegos Olímpicos).

Lamentablemente, hay demasiados lugares desaparecidos hace mucho tiempo como para hacerles justicia en un solo artículo. Entonces, mis disculpas a Crossroads, Anthology, Cross’s Top Hat, Roxy Theatre, Green Circle, Blue Parrot, Adams Avenue Theatre, International Blend, Zebra Club, Bella Via, The Spirit, Internal Transformation, Winter, Bodies, Drossy Maggie’s, Club 5th Avenue, Rio, Juke Joint Cafe, Coach House San Diego, TNT Club, Better World Galleria y más. También evité incluir los lugares a los que vine y fui antes de mudarme a San Diego cuando era adolescente en la segunda mitad de la década de 1970.

READ  En los Premios de la Academia de este año, 'Ya sea o no' de Netflix representará a México.

Con esas advertencias en mente, aquí está mi opinión sobre cinco lugares del área desaparecidos que todavía evocan recuerdos musicales en la actualidad. Pregúntame mañana, y con el mismo entusiasmo cantaré las alabanzas de otros cinco lugares más allá de aquí, y cinco más después de ese.

Continue Reading

Entretenimiento

Fiesta Internacional de Globos Aerostáticos de Albuquerque

Published

on

Mira la primera ola de globos en Balloon Fiesta en el reproductor de video de arriba. Cientos de globos aerostáticos surcaron los cielos el sábado el primer día de la Fiesta Internacional de Globos Aerostáticos de Albuquerque. El festival anual ha atraído a pilotos y espectadores de todo el mundo al desierto alto de Nuevo México durante más de 50 años. Como uno de los eventos más fotografiados del mundo, la Fiesta Internacional de Globos Aerostáticos de Albuquerque se ha convertido en un motor económico para la ciudad más grande del estado y una rara y colorida oportunidad para que los fanáticos estén presentes. Oportunidad porque los globos gigantes se abren e inflan. . Tres de los pilotos originales que participaron en el primer Fiesta en 1972 y familiares de otros se encuentran entre los participantes de este año. Ese año, se lanzaron 13 globos desde un espacio abierto cerca de un centro comercial en lo que entonces era el borde de Albuquerque. Desde entonces, se ha convertido en una producción multimillonaria. ABAJO EL VIDEO: El piloto del espectáculo de drones de Balloon Fiesta, Gene Dennis, de 78 años, recuerda la tormenta de nieve que casi no lo alcanza en el primer festival. Tuvo que reorganizar su plan de vuelo desde Michigan para llegar a tiempo a Albuquerque. El clima era perfecto cuando llegaron a Nuevo México, dijo Dennis, quien voló bajo el alias de «Capitán Fairweather». En ese momento se decía que traía consigo el buen tiempo. Está enganchado de nuevo, ya que los pilotos esperan que los pronósticos del primer fin de semana sean justos. Video a continuación: 13 globos lanzados para conmemorar los 50 años de Balloon Fiesta Este año, Roman Müller volará en el festival por primera vez. Está pilotando un globo de forma especial inspirado en un chalet en la parte superior de la famosa pista suiza de trineo. Uno de sus objetivos es volar sobre el Río Grande y bajar lo suficiente como para sumergir la góndola en el río. «Ese es mi plan», dijo con una amplia sonrisa, admitiendo que volar un globo no siempre es fácil. Lo que ayuda, dijo, es lo que se conoce como la caja de Albuquerque, cuando el viento sopla en direcciones opuestas a diferentes altitudes, lo que permite a los pilotos expertos acercar un globo al punto de despegue. Tomó algunos años, dijo Dennis. La puesta en escena del festival permite que los globos permanezcan cerca del campo de lanzamiento para dar sentido a los patrones de viento predecibles, lo que brinda a los espectadores mucha exposición. Video a continuación: Balloon Fiesta Dawn Patrol Denise Wiederkahr MacDonald era una pasajera en el globo de su padre durante el primer festival. Hizo el viaje desde Colorado el viernes para participar en una recreación del vuelo de 1972. Su padre, Matt Wiederkehr, fue uno de los primeros 10 pilotos de globos aerostáticos en Estados Unidos y ostentaba numerosos récords mundiales de distancia y duración y construyó un exitoso negocio de publicidad con su flota de globos. Registros de globos aerostáticos Antes de convertirse en piloto de una aerolínea comercial, vestía una chaqueta de globo descolorida de su padre y sostenía una figura de cartón de él mientras subía a bordo de un globo que despegaba. Recordó sus experiencias infantiles centradas en los globos. Por primera vez de pie en los globos con todos ellos inflados y sin poder ver el cielo porque era toda ropa de colores. Y luego la otra cosa fue el primer resplandor del globo en la noche. Oh, Dios mío», dijo. «Hubo muchas primicias en ese momento que recuperé, pero realmente miro hacia atrás y lo aprecio ahora». Uno de los profesionales europeos de globos aerostáticos en Fiesta. El cuadro se ha unido. Más Más de 20 países están representados este año, incluidos Suiza, Australia, Brasil, Croacia, México, Taiwán y Ucrania. Este es el punto de partida de la America’s Challenge Gas Balloon Race. También sirve como una de las carreras de larga distancia más importantes del mundo para globos de gas. .

READ  El huracán Rick debilita a México hacia la depresión tropical - WISH-TV | Noticias de Indianápolis | Tiempo en Indiana

Mira la primera ola de globos en Balloon Fiesta en el reproductor de video de arriba.

Cientos de globos aerostáticos surcaron los cielos el sábado el primer día de la Fiesta Internacional de Globos Aerostáticos de Albuquerque.

El festival anual ha atraído a pilotos y espectadores de todo el mundo al desierto alto de Nuevo México durante más de 50 años.

Como uno de los eventos más fotografiados del mundo, la Fiesta Internacional de Globos Aerostáticos de Albuquerque se ha convertido en un motor económico para la ciudad más grande del estado y en una rara y colorida oportunidad para que los fanáticos vean sus globos gigantes mientras se abren e inflan.

Tres de los pilotos originales que participaron en el primer Fiesta en 1972 y familiares de otros se encuentran entre los participantes de este año. Ese año, se lanzaron 13 globos desde un espacio abierto cerca de un centro comercial en lo que entonces era el borde de Albuquerque. Desde entonces, se ha convertido en una producción multimillonaria.

Vídeo a continuación: Espectáculo de drones de Balloon Fiesta

El piloto Jean Dennis, de 78 años, recuerda la tormenta de nieve que casi lo hizo perder ese primer festival. Tuvo que reorganizar su plan de vuelo desde Michigan para llegar a tiempo a Albuquerque.

Cuando llegó a Nuevo México, el clima era perfecto, dijo Dennis, quien voló bajo el alias de «Capitán Fairweather». En ese momento se decía que habían traído consigo el buen tiempo.

Está enganchado de nuevo, ya que los pilotos esperan que los pronósticos del primer fin de semana sean justos.

READ  Ian, ahora un gran huracán de categoría 3, se está fortaleciendo en el Golfo de México

Dennis dijo que el globo es contagioso.

Video a continuación: 13 globos lanzados para conmemorar los 50 años de Balloon Fiesta

Este año, Roman Muller volará al festival por primera vez. Está pilotando un globo de forma especial inspirado en un chalet en la parte superior de la famosa pista suiza de trineo. Uno de sus objetivos es volar sobre el Río Grande y bajar lo suficiente como para sumergir la góndola en el río.

«Ese es mi plan», dijo con una amplia sonrisa, admitiendo que volar un globo no siempre es fácil.

Una cosa que ayuda, dijo, es un fenómeno conocido como la caja de Albuquerque, cuando el viento sopla en direcciones opuestas a diferentes altitudes, lo que permite a los pilotos expertos acercar un globo al punto de despegue.

Dennis dijo que el festival tardó algunos años en realizar patrones de viento predecibles que permitieran que los globos permanecieran cerca del campo de lanzamiento, brindando a los espectadores un gran espectáculo.

Video a continuación: Balloon Fiesta Dawn Patrol

Denise Wiederkehr McDonald fue pasajera en el globo de su padre durante el primer festival. Hizo el viaje desde Colorado el viernes para participar en una recreación del vuelo de 1972. Su padre, Matt Wiederkehr, fue uno de los primeros 10 pilotos de globos aerostáticos en los EE. UU. y ostentaba numerosos récords mundiales de distancia y duración, y dirigía un exitoso negocio de publicidad con su flota de globos.

Wiederkehr McDonald, quien estableció sus propios récords en globos antes de convertirse en piloto de una aerolínea comercial, vestía una de las chaquetas descoloridas de su padre y sostenía un recorte de cartón mientras viajaba en el globo.

READ  Emirates aumenta frecuencia para México.

Recuerda una infancia llena de experiencias centradas en globos.

«Recuerdo estar de pie en los globos por primera vez con todos ellos e inflarme y no poder ver el cielo debido a todos estos vestidos coloridos. Y luego la otra cosa fue la primera vez que el globo brilló en la noche. Oh, Dios mío”, dijo. «Hubo muchas novedades que di por sentadas en ese momento, pero realmente miro hacia atrás y las aprecio ahora».

Un cuadro de profesionales europeos de la aerostación se ha unido al festival. Más de 20 países están representados este año, incluidos Suiza, Australia, Brasil, Croacia, México, Taiwán y Ucrania.

También sirve como punto de partida para la America’s Challenge Gas Balloon Race, una de las carreras de distancia más grandes del mundo para globos de gas.

Continue Reading

Entretenimiento

Turismo deportivo y recreación en Cozumel, México

Published

on

Cozumel, México, continúa brillando, como lo demuestra el resurgimiento del turismo nocturno y el aumento del número de vuelos. En lo que va del año, la isla ha mantenido mayores rutas y frecuencias en octubre, noviembre y diciembre a ciudades del centro y suroeste de Estados Unidos y Canadá.

Datos reportados por Grupo ASUR muestran que en los primeros ocho meses de este año Cozumel recibió 464,226,222 pasajeros aéreos, de los cuales 115,228 fueron vuelos domésticos y 348,794 conexiones internacionales.

Publicidad

En cifras de 2021, el aeropuerto de la isla recibió 531.675 pasajeros, ya falta de cuatro meses para que finalice el año, se espera que supere las cifras del año pasado.

Turistas de Cozumel y Hawai

Darío Flota Ocampo, director general del Consejo Estatal de Promoción Turística (CPTQ), señaló que la presencia de turistas aéreos en Cozumel se ha incrementado con la presencia de caravanas y ferias en eventos internacionales. Flota también señaló que las alianzas con aerolíneas han permitido un aumento significativo de viajeros a la isla, considerada uno de los mejores destinos de buceo del mundo.

El aeropuerto de Cozumel se ha sumado a las estrategias y de ciudades como Austin, Charlotte, Chicago, Dallas, Denver, Filadelfia, Houston, Los Ángeles, American Airlines, United Airlines, Southwest, WestJet, Sun Country, y ha firmado alianzas con aerolíneas como como Air Canadá. Miami, Mineápolis, Montreal y Toronto.

Con la participación de 2,500 atletas de 42 países, se llevará a cabo en Cozumel la 11° edición del Mazda Ironman 70.3.

Volaris, Viva Aerobus, Magnicharter y Aeromar -aerolíneas mexicanas- han marcado su presencia en Cozumel conectando la Ciudad de México, Monterrey y Mérida. Estas conexiones la convierten en una empresa nacional cada vez más importante para los visitantes que buscan experiencias de sol y playa, buceo, bodas y lunas de miel.

READ  Transmisión en vivo amistosa internacional México vs Canadá: vea en línea, canal de televisión, hora de inicio: cómo ver y transmitir las Grandes Ligas y los deportes universitarios

La llegada de turistas en avión a Cozumel termina a finales de año con grandes eventos como el Ironman, evento tradicional en la isla que atrae a cientos de personas y deportistas que traen a sus familias para viajar juntos a la respectiva competencia incluyendo natación, actividades de correr y andar en bicicleta

Ironman en Cozumel, Listo

Con la participación de 2,500 atletas de 42 países, la reciente 11° edición del Mazda Ironman 70.3 brindó diversos beneficios a los cozumelenses que redundaron en la reactivación económica.

La directora de Turismo y Desarrollo Económico de Quintana Roo, Badia Salim Flores, dio la bienvenida a los organizadores y deportistas que con su participación en este tipo de eventos en la isla han contribuido a mantener a Cozumel como un “destino de turismo deportivo”. «

Boda
No solo el deporte es el principal atractivo de Cozumel, también lo es el buceo.

Pablo Aguilar Torres, representante del Consejo de Promoción Turística en Cozumel, expuso sobre la estrategia del gobierno del estado para posicionar a Cozumel como una isla deportiva en ferias mexicanas e internacionales.

Cozumel tiene muchas atracciones para que los atletas disfruten durante la competencia o para que la familia y amigos los acompañen. También agradeció al gobierno municipal por hacer todo lo posible para organizar el evento así como a la iniciativa privada.

En el encuentro estuvieron presentes los atletas de élite Palmyra Alvarez de México, Romina Palacios de Argentina y el campeón defensor de la edición Ironman 70.3 2021, Luciano Tacon. Coincidieron en elogiar la belleza natural de la isla y la calidez de los cozumeleños.

Continue Reading

Trending