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Cómo los museos del Reino Unido están respondiendo a Black Lives Matter

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Benin Bronces en el Museo BritánicoCopyright de la imagen
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Benin Bronzes en exhibición en el Museo Británico de Londres

Cuando los museos en el Reino Unido comiencen a abrirse el próximo mes, será en un mundo nuevo: no solo uno de distanciamiento social y uso de máscaras, sino uno que posiblemente ingrese a una época cultural diferente.

La muerte del afroamericano George Floyd fue seguida por protestas globales por la justicia social y la igualdad racial. La ira dirigida a las estatuas que conmemoran a individuos controvertidos del pasado colonial británico ha puesto el foco en los museos y sus colecciones, en lo que algunos ven como un cambio generacional en las actitudes.

Muchos museos han expresado su solidaridad con el movimiento Black Lives Matter, pero ¿qué acciones seguirán las palabras para aquellas instituciones con vínculos con el pasado imperial de Gran Bretaña?

El profesor Dan Hicks es curador principal en el museo Pitt Rivers en Oxford, una extensa colección antropológica que contiene alrededor de 600,000 objetos de casi todos los países del planeta.

Fue preseleccionado para el prestigioso premio Museo del Año hace 12 meses, un galardón otorgado, en parte, por el trabajo revisionista que Hicks ha estado realizando en la colección Pitt Rivers durante los últimos cuatro años.

Hicks y sus colegas han estado reevaluando, recontextualizando y presentando muchos objetos desde la perspectiva de la cultura de la que proceden, en oposición a la del hombre blanco, británico y victoriano cuya colección etnográfica fundó el museo.

Hicks es una voz líder entre los profesionales de museos que piden la devolución (restitución) de los objetos culturales en disputa que actualmente se encuentran en las colecciones municipales locales y nacionales del Reino Unido.

Los artefactos más problemáticos, dice, son los robados, saqueados o retirados por los británicos de su lugar de origen donde la gente local había sido subyugada.

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Ian Wallman

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El Museo Pitt Rivers contiene alrededor de 600,000 objetos.

«En este país nunca estás a más de 150 millas de un objeto africano saqueado», dice Hicks.

Los museos del Reino Unido han recibido solicitudes de restitución de Australia, Asia y América del Sur. Pero son los de África los que están bajo el mayor escrutinio, según Hicks.

«Necesitamos pensar mucho sobre los objetos [from Africa]. Donde está claro que fueron tomados como trofeos de guerra y por muy bien que reescribas etiquetas y vuelvas a contar la historia, no podrás contar una historia que no sea una sobre la victoria militar. En esos casos, tenemos que trabajar hacia un proceso de restitución «.

Hicks dice que se enfrenta a las incómodas verdades de la Gran Bretaña colonial y un imperio construido sobre la esclavitud y la represión de los pueblos indígenas en todo el mundo.

Hay algunos visitantes potenciales dentro del área de captación de los ríos Pitt, informa, que le dijeron que no pisarían el museo porque es «demasiado violento», una referencia a los objetos en exhibición que fueron tomados como botín de guerra. .

«Esto es muy específicamente sobre un período de tiempo en que nuestros museos de antropología se utilizaron con fines de racismo institucional, ciencia racial, la exhibición de la supremacía blanca. En este momento de la historia, no podría ser más urgente eliminar esos íconos de nuestras instituciones «.

De estos, los llamados Bronces de Benin, o tesoros de Benin, son el ejemplo más destacado de artefactos saqueados, tomados por soldados británicos después de una incursión punitiva y asesina en el antiguo Reino de Benin (en la actual Nigeria) en 1897. .

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Museo de los ríos Pitt

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Benin Bronzes siendo saqueado en febrero de 1897

No hay duda en la mente de Hicks de que los Bronces de Benin deberían ser devueltos. Es un punto de vista compartido por la artista británica-nigeriana Yinka Shonibare, quien cree que los que posea el Museo Británico deberían imprimirse en 3D y exhibirse en Londres, mientras que los originales se devuelven a Nigeria.

«Es una cuestión de respeto y de ser tratado por igual. Si robas la herencia de las personas, estás robando su psicología y necesitas devolverla», dice.

Hartwig Fischer, director del Museo Británico, no está de acuerdo. Si bien acepta que Nigeria solicitó el regreso de los Bronces, no cree que su propiedad deba transferirse nuevamente.

Él piensa que una mejor manera de avanzar es a través de una estrecha colaboración entre el Museo Británico y sus contrapartes en Nigeria, a quienes prestaría los Bronces de Benin por largos períodos de tiempo.

Esta es una conversación que actualmente está en progreso e incluiría, dice, un intercambio más amplio de ideas y conocimientos.

La dramaturga Bonnie Greer fue vicepresidenta del Museo Británico durante cuatro años y está familiarizada con la controversia en torno a los Bronces de Benin.

«Estoy cómodo con ellos allí [in the British Museum]», dice ella.» Lo que hacen por mí, como descendiente de personas esclavizadas, es que me brinden consuelo y un vínculo.

«Los miro y puedo verme a mí mismo … Lo que encuentro cuando veo objetos africanos en un museo occidental … me consuela».

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Museo de los ríos Pitt

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Un gabinete de Benin Court Art en el Museo Pitt Rivers

Greer no cree que los Bronces de Benin debieran estar necesariamente en el Museo Británico a perpetuidad, y dice que los museos de todo el país deberían ser «como bailarines en estado de alerta, listos para decir la verdad, listos para escuchar, para tener una puerta abierta».

Se requiere una mayor diversidad de opiniones e interpretaciones en todos los museos del país, agrega.

«La diversidad no es solo poner negro o personas de color en las instituciones. Escúchelos, implementen lo que dicen … Hay muchas personas que enseñan historia negra, que saben muchísimo.

«Tráelos, déjelos tomar cursos y tener interpretaciones contradictorias de un objeto».

Sara Wajid es directora de compromiso en el Museo de Londres y miembro de Museum Detox, una red de personas de color que trabajan en museos. Ella dice que hay muy poca diversidad en los puestos superiores en las instituciones culturales del Reino Unido.

«En la mayoría de los museos, el lugar donde se ve al personal negro es en limpieza y seguridad. No los verá en los departamentos de curaduría, no los verá en la administración.

«Entonces, el primer paso hacia un museo descolonizado es donde tienes el liderazgo BAME».

El Museo Británico confirma su argumento. Fischer lo describe como un museo del mundo, pero admite que no hay curadores negros entre un personal curatorial de alrededor de 150. Es, dice, «un gran problema que debemos abordar».

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Museo Británico / Museo Pitt Rivers

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Los bronces decoraron el Palacio Real del Reino de Benin

Shonibare cree que la falta de curadores negros en el Museo Británico es inaceptable. «Hay muchas personas calificadas para hacer ese trabajo, y creo que ese es el tipo de cosas que el museo debería estar mirando. Sabes, si las vidas de los negros realmente importan, entonces se tomarán esos problemas muy en serio».

Fischer está de acuerdo, al tiempo que dice que los museos en el Reino Unido se dirigen en la dirección correcta. Considera que Gran Bretaña está «a la vanguardia de la inclusión de los museos», ya que ha hecho «una gran contribución para llegar a … dirigirse a varias comunidades».

Al igual que con varias de las instituciones culturales del Reino Unido, el Museo Británico es el producto del pasado colonial del país, incluida su participación en la trata de esclavos.

La institución con sede en Bloomsbury se fundó en la colección de Sir Hans Sloane, un hombre cuya gran riqueza provenía principalmente de una plantación de esclavos en las Indias Occidentales.

Las enormes sumas de dinero que generó la empresa jamaicana le permitieron adquirir tantos objetos valiosos que cuando murió, los más de 71,000 artículos que había acumulado formaron la base no solo de la colección del Museo Británico, sino también de la del Museo de Historia Natural del Sur. Kensington

«El hecho histórico con el que tenemos que lidiar es que la esclavitud ha sido una parte integral de la economía europea durante siglos», dice Fischer. «Eso es algo que debe reconocerse y debe abordarse.

«Necesitamos ampliar el alcance, necesitamos profundizar el trabajo y mirar la historia de nuestra institución como un todo».

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PA Media

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El Museo Británico fue fundado en la colección de Sir Hans Sloane.

Shonibare está de acuerdo. «Vivimos en un mundo multicultural, los museos deben reflejar esa historia y esa historia. ¿Cómo llegamos aquí? ¿De dónde vino la riqueza? Es absolutamente importante que los museos hagan ese trabajo de representación».

El artista piensa que la muerte de George Floyd y las protestas posteriores son el comienzo de un nuevo movimiento que verá un cambio en la sociedad, un punto de vista con el que Fischer está de acuerdo.

Conversaciones «asombrosas»

«Lo que estamos presenciando es un gran cambio en la percepción, y [the] direccionamiento [of] un gran problema, que es el racismo y que debe abordarse «.

Él piensa que su museo puede y necesita hacer más, pero dice que el cambio no tiene lugar de la noche a la mañana. Sin embargo, según Wajid, está sucediendo.

«Han tenido lugar conversaciones muy serias e inusualmente francas entre las redes de personal del museo BAME y los gerentes y líderes, la mayoría de los cuales son blancos, sobre su postura con respecto a Black Lives Matter, al antirracismo y al trabajo de descolonización del museo colecciones.

«He estado trabajando y haciendo campaña para lograr una mayor igualdad en el sector cultural durante los últimos 25 años, y el tipo de honestidad y conversaciones profundamente incómodas que he escuchado [over the past three weeks] son asombrosos «.

Hicks también ha visto un cambio de actitud. «Se está produciendo un cambio generacional en torno al arte, la cultura y el patrimonio. Era aceptable, tal vez hace una generación, hablar sobre préstamos y enfrentar al Imperio, utilizando estos objetos para contar mejor la historia».

«Ahora hay una nueva generación que realmente no compra eso, que ven el museo como un punto final como una idea obsoleta. En ninguna parte de las artes y la cultura deberíamos pensar que nuestros museos no pueden evolucionar y cambiar».

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El Salón del Cómic de València celebra y reconoce la excelencia del cómic con los Premios Antifaz 2024

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El viernes 1 de marzo se llevó a cabo la entrega de los prestigiosos Premios Antifaz en el Salón de Actos de Feria Valencia durante la primera jornada del Salón del Cómic de València. Estos galardones premian la labor de promoción de la cultura del cómic y el fomento de la lectura.

En esta edición, los galardonados fueron Paco Roca y Rodrigo Terrasa, Cristina Duran y Miguel Ángel G. Bou, Manuel Bartual, César Sebastián, Kate Beaton, Jordi Canyissà, La Cúpula, y Celia Filipetto. El jurado estuvo presidido por Noelia Ibarra y conformado por Adela Cortijo, Jorge Fombellida, René Parra y Álvaro M. Pons.

Los premios se otorgaron en diferentes categorías como Mejor Cómic Infantil, Mejor Cómic Nacional, Mejor Cómic Internacional, autor/a revelación, labor divulgativa, contribución al Patrimonio del cómic, carrera de un autor/a valenciano/a y Trayectoria en Traducción de Cómic.

La ceremonia de entrega de premios se realizó el viernes 1 de marzo a las 18h en el Salón de Actos de Feria Valencia. Este evento reconoce el talento y la dedicación de los profesionales del mundo del cómic, destacando su aporte a la cultura y la creatividad en esta industria. Los Premios Antifaz son un referente en el mundo del cómic en España y una oportunidad para celebrar el trabajo de los artistas y autores que hacen posible este universo lleno de historias fascinantes.

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La reina Sofía, la gran ausente del segundo homenaje a Constantino de Grecia en Londres

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Homenajes en memoria de Constantino de Grecia

El pasado fin de semana, la familia real se reunió para rendir homenaje a Constantino de Grecia, el último rey de Grecia. En una emotiva misa conmemorativa realizada en Windsor, la reina Ana María y su familia recordaron al difunto monarca.

La ceremonia ortodoxa, organizada por la comunidad griega en Londres, estuvo encabezada por la reina Ana María y sus hijos. Todos los presentes lucieron vestimenta en color azul, como símbolo de la realeza y de Grecia.

A pesar de la distancia que los separa, la familia real demostró estar más unida que nunca. Con miembros residenciados en diferentes partes del mundo, lograron reunirse para este emotivo evento.

Tras la ceremonia, la familia real disfrutó de una elegante cena en un exclusivo restaurante en Londres. Marie Chantal y Olympia de Grecia brillaron con su elegancia, con la primera luciendo un abrigo verde grisáceo y la segunda un look en negro.

Sin embargo, la ausencia de la reina Sofía en la misa ortodoxa en Londres no pasó desapercibida. Se rumorea que la monarca se encuentra en Mallorca, donde recibirá la Medalla de Oro de las Illes Balears 2024.

En resumen, los homenajes en memoria de Constantino de Grecia fueron el escenario perfecto para demostrar la unión de la familia real, a pesar de las adversidades y la distancia que los separa.

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La impactante banda de Rosario de Cádiz en la entrega de Medallas de Andalucía – Diario de Cádiz

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La banda de corneta y tambores del Rosario de Cádiz, una de las grandes formaciones musicales de Andalucía

La banda de corneta y tambores del Rosario de Cádiz se ha convertido en una de las grandes formaciones musicales de Andalucía. Recientemente, fueron seleccionados por la Junta de Andalucía para poner música a la campaña ‘Andalusian Crush’, destacando su talento y calidad musical.

Esta banda se ha convertido en un valor importante para la promoción turística de la región, llevando su música a Madrid en Fitur, una de las ferias de turismo más importantes a nivel nacional. Su participación en este evento ha destacado la riqueza cultural de Andalucía a través de sus melodías únicas y su estilo característico.

Además, el 28 de febrero, día de Andalucía, la banda no faltó en la celebración con su marcha ‘Eternidad’, emocionando a todos los presentes con su música y su pasión por la tradición andaluza.

Con su talento y dedicación, la banda de corneta y tambores del Rosario de Cádiz sigue conquistando corazones y demostrando por qué son una de las grandes formaciones musicales de Andalucía. Su música ha trascendido fronteras y se ha convertido en un símbolo de la cultura andaluza, atrayendo a turistas y amantes de la música de todo el mundo.

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