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Cómo los museos del Reino Unido están respondiendo a Black Lives Matter

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Benin Bronzes en exhibición en el Museo Británico de Londres

Cuando los museos en el Reino Unido comiencen a abrirse el próximo mes, será en un mundo nuevo: no solo uno de distanciamiento social y uso de máscaras, sino uno que posiblemente ingrese a una época cultural diferente.

La muerte del afroamericano George Floyd fue seguida por protestas globales por la justicia social y la igualdad racial. La ira dirigida a las estatuas que conmemoran a individuos controvertidos del pasado colonial británico ha puesto el foco en los museos y sus colecciones, en lo que algunos ven como un cambio generacional en las actitudes.

Muchos museos han expresado su solidaridad con el movimiento Black Lives Matter, pero ¿qué acciones seguirán las palabras para aquellas instituciones con vínculos con el pasado imperial de Gran Bretaña?

El profesor Dan Hicks es curador principal en el museo Pitt Rivers en Oxford, una extensa colección antropológica que contiene alrededor de 600,000 objetos de casi todos los países del planeta.

Fue preseleccionado para el prestigioso premio Museo del Año hace 12 meses, un galardón otorgado, en parte, por el trabajo revisionista que Hicks ha estado realizando en la colección Pitt Rivers durante los últimos cuatro años.

Hicks y sus colegas han estado reevaluando, recontextualizando y presentando muchos objetos desde la perspectiva de la cultura de la que proceden, en oposición a la del hombre blanco, británico y victoriano cuya colección etnográfica fundó el museo.

Hicks es una voz líder entre los profesionales de museos que piden la devolución (restitución) de los objetos culturales en disputa que actualmente se encuentran en las colecciones municipales locales y nacionales del Reino Unido.

Los artefactos más problemáticos, dice, son los robados, saqueados o retirados por los británicos de su lugar de origen donde la gente local había sido subyugada.

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El Museo Pitt Rivers contiene alrededor de 600,000 objetos.

“En este país nunca estás a más de 150 millas de un objeto africano saqueado”, dice Hicks.

Los museos del Reino Unido han recibido solicitudes de restitución de Australia, Asia y América del Sur. Pero son los de África los que están bajo el mayor escrutinio, según Hicks.

“Necesitamos pensar mucho sobre los objetos [from Africa]. Donde está claro que fueron tomados como trofeos de guerra y por muy bien que reescribas etiquetas y vuelvas a contar la historia, no podrás contar una historia que no sea una sobre la victoria militar. En esos casos, tenemos que trabajar hacia un proceso de restitución “.

Hicks dice que se enfrenta a las incómodas verdades de la Gran Bretaña colonial y un imperio construido sobre la esclavitud y la represión de los pueblos indígenas en todo el mundo.

Hay algunos visitantes potenciales dentro del área de captación de los ríos Pitt, informa, que le dijeron que no pisarían el museo porque es “demasiado violento”, una referencia a los objetos en exhibición que fueron tomados como botín de guerra. .

“Esto es muy específicamente sobre un período de tiempo en que nuestros museos de antropología se utilizaron con fines de racismo institucional, ciencia racial, la exhibición de la supremacía blanca. En este momento de la historia, no podría ser más urgente eliminar esos íconos de nuestras instituciones “.

De estos, los llamados Bronces de Benin, o tesoros de Benin, son el ejemplo más destacado de artefactos saqueados, tomados por soldados británicos después de una incursión punitiva y asesina en el antiguo Reino de Benin (en la actual Nigeria) en 1897. .

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Museo de los ríos Pitt

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Benin Bronzes siendo saqueado en febrero de 1897

No hay duda en la mente de Hicks de que los Bronces de Benin deberían ser devueltos. Es un punto de vista compartido por la artista británica-nigeriana Yinka Shonibare, quien cree que los que posea el Museo Británico deberían imprimirse en 3D y exhibirse en Londres, mientras que los originales se devuelven a Nigeria.

“Es una cuestión de respeto y de ser tratado por igual. Si robas la herencia de las personas, estás robando su psicología y necesitas devolverla”, dice.

Hartwig Fischer, director del Museo Británico, no está de acuerdo. Si bien acepta que Nigeria solicitó el regreso de los Bronces, no cree que su propiedad deba transferirse nuevamente.

Él piensa que una mejor manera de avanzar es a través de una estrecha colaboración entre el Museo Británico y sus contrapartes en Nigeria, a quienes prestaría los Bronces de Benin por largos períodos de tiempo.

Esta es una conversación que actualmente está en progreso e incluiría, dice, un intercambio más amplio de ideas y conocimientos.

La dramaturga Bonnie Greer fue vicepresidenta del Museo Británico durante cuatro años y está familiarizada con la controversia en torno a los Bronces de Benin.

“Estoy cómodo con ellos allí [in the British Museum]”, dice ella.” Lo que hacen por mí, como descendiente de personas esclavizadas, es que me brinden consuelo y un vínculo.

“Los miro y puedo verme a mí mismo … Lo que encuentro cuando veo objetos africanos en un museo occidental … me consuela”.

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Un gabinete de Benin Court Art en el Museo Pitt Rivers

Greer no cree que los Bronces de Benin debieran estar necesariamente en el Museo Británico a perpetuidad, y dice que los museos de todo el país deberían ser “como bailarines en estado de alerta, listos para decir la verdad, listos para escuchar, para tener una puerta abierta”.

Se requiere una mayor diversidad de opiniones e interpretaciones en todos los museos del país, agrega.

“La diversidad no es solo poner negro o personas de color en las instituciones. Escúchelos, implementen lo que dicen … Hay muchas personas que enseñan historia negra, que saben muchísimo.

“Tráelos, déjelos tomar cursos y tener interpretaciones contradictorias de un objeto”.

Sara Wajid es directora de compromiso en el Museo de Londres y miembro de Museum Detox, una red de personas de color que trabajan en museos. Ella dice que hay muy poca diversidad en los puestos superiores en las instituciones culturales del Reino Unido.

“En la mayoría de los museos, el lugar donde se ve al personal negro es en limpieza y seguridad. No los verá en los departamentos de curaduría, no los verá en la administración.

“Entonces, el primer paso hacia un museo descolonizado es donde tienes el liderazgo BAME”.

El Museo Británico confirma su argumento. Fischer lo describe como un museo del mundo, pero admite que no hay curadores negros entre un personal curatorial de alrededor de 150. Es, dice, “un gran problema que debemos abordar”.

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Museo Británico / Museo Pitt Rivers

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Los bronces decoraron el Palacio Real del Reino de Benin

Shonibare cree que la falta de curadores negros en el Museo Británico es inaceptable. “Hay muchas personas calificadas para hacer ese trabajo, y creo que ese es el tipo de cosas que el museo debería estar mirando. Sabes, si las vidas de los negros realmente importan, entonces se tomarán esos problemas muy en serio”.

Fischer está de acuerdo, al tiempo que dice que los museos en el Reino Unido se dirigen en la dirección correcta. Considera que Gran Bretaña está “a la vanguardia de la inclusión de los museos”, ya que ha hecho “una gran contribución para llegar a … dirigirse a varias comunidades”.

Al igual que con varias de las instituciones culturales del Reino Unido, el Museo Británico es el producto del pasado colonial del país, incluida su participación en la trata de esclavos.

La institución con sede en Bloomsbury se fundó en la colección de Sir Hans Sloane, un hombre cuya gran riqueza provenía principalmente de una plantación de esclavos en las Indias Occidentales.

Las enormes sumas de dinero que generó la empresa jamaicana le permitieron adquirir tantos objetos valiosos que cuando murió, los más de 71,000 artículos que había acumulado formaron la base no solo de la colección del Museo Británico, sino también de la del Museo de Historia Natural del Sur. Kensington

“El hecho histórico con el que tenemos que lidiar es que la esclavitud ha sido una parte integral de la economía europea durante siglos”, dice Fischer. “Eso es algo que debe reconocerse y debe abordarse.

“Necesitamos ampliar el alcance, necesitamos profundizar el trabajo y mirar la historia de nuestra institución como un todo”.

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El Museo Británico fue fundado en la colección de Sir Hans Sloane.

Shonibare está de acuerdo. “Vivimos en un mundo multicultural, los museos deben reflejar esa historia y esa historia. ¿Cómo llegamos aquí? ¿De dónde vino la riqueza? Es absolutamente importante que los museos hagan ese trabajo de representación”.

El artista piensa que la muerte de George Floyd y las protestas posteriores son el comienzo de un nuevo movimiento que verá un cambio en la sociedad, un punto de vista con el que Fischer está de acuerdo.

Conversaciones “asombrosas”

“Lo que estamos presenciando es un gran cambio en la percepción, y [the] direccionamiento [of] un gran problema, que es el racismo y que debe abordarse “.

Él piensa que su museo puede y necesita hacer más, pero dice que el cambio no tiene lugar de la noche a la mañana. Sin embargo, según Wajid, está sucediendo.

“Han tenido lugar conversaciones muy serias e inusualmente francas entre las redes de personal del museo BAME y los gerentes y líderes, la mayoría de los cuales son blancos, sobre su postura con respecto a Black Lives Matter, al antirracismo y al trabajo de descolonización del museo colecciones.

“He estado trabajando y haciendo campaña para lograr una mayor igualdad en el sector cultural durante los últimos 25 años, y el tipo de honestidad y conversaciones profundamente incómodas que he escuchado [over the past three weeks] son asombrosos “.

Hicks también ha visto un cambio de actitud. “Se está produciendo un cambio generacional en torno al arte, la cultura y el patrimonio. Era aceptable, tal vez hace una generación, hablar sobre préstamos y enfrentar al Imperio, utilizando estos objetos para contar mejor la historia”.

“Ahora hay una nueva generación que realmente no compra eso, que ven el museo como un punto final como una idea obsoleta. En ninguna parte de las artes y la cultura deberíamos pensar que nuestros museos no pueden evolucionar y cambiar”.

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Venta de ropa de Gabriel García Márquez en México

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Amantes de la literatura y la moda, nota: 400 artículos de vestuario y accesorios de Gabriel García Márquez saldrán a la venta en México la próxima semana, dijo el viernes (15 de octubre) la familia del autor ganador del Premio Nobel.

Titulado El armario de García Márquez, el evento marcará la apertura de un centro cultural en la residencia de Márquez en el sur de México, donde el autor vivió y escribió durante cientos de años de soledad.

Los artículos a la venta fueron seleccionados por la nieta de Márquez, Emilia García Elizondo, quien dirigirá el Centro Cultural Futuro.

García Elizondo dijo en un comunicado que “Gabo”, el apodo de Márquez, era “su sastre y diseñador favorito”.

Añadió que algunas de las prendas tenían “pequeñas marcas en su vida como escritor: una chaqueta con un rotulador en el bolsillo, que usaba para autografiar sus libros, o incluso una mancha de tinta”.

Las chaquetas de tweed de marca registrada del autor también forman parte de esta colección. Los artículos usados ​​por su esposa, Mercedes Barcha, también estarán en exhibición, pero el vestido que usó para su esposo en el Premio Nobel de Literatura 1982 estará en exhibición, pero no a la venta.

La venta comenzará el 20 de octubre y las ganancias se donarán a una fundación que ayudará a los niños de las comunidades locales del sur de México.

Titán de la realidad mágica, Márquez murió el 17 de abril de 2014 a la edad de 87 años en la Ciudad de México, donde Colombia pasó parte de su vida. Su esposa murió el 15 de agosto de 2020 a la misma edad.

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Estatua de la Ciudad de México para honrar las raíces indígenas, para crear conciencia ambiental.

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Por Monica Rubelkawa.

Ciudad de México 13 de septiembre es un proyecto que celebra el comienzo de México al tiempo que resalta la importancia de la responsabilidad ambiental responsable.

“Es importante que conozcamos mejor nuestras raíces. Estamos rodeados de nombres en náhutel y no sabemos qué significan; parece que se ha abierto un mundo de significados que no habíamos visto antes”. Municipio de la Ciudad de México

La estatua de Colón fue retirada de Di La Reza con fines de restauración el 10 de octubre de 2020, dos días antes de que México celebre su herencia mixta europea e indígena en lugar de celebrar el Día de la Raza. Países de Estados Unidos).

Fue derribado para su renovación, aunque se temía que fuera demolido por manifestantes que ven al navegante nacido en Italia como un símbolo del colonialismo y la opresión.

El debate sobre la estatua, diseñada por el francés Charles Cordier, duró meses.

Finalmente, la alcaldesa de la Ciudad de México, Claudia Shenboom, anunció el 5 de septiembre – Día de la Mujer Indígena Local – que sería reemplazada por “Tali”, un retrato de una mujer miembro de la civilización olímpica (una de las civilizaciones mesoamericanas más antiguas). De uno).

El propósito de “Tali” es parecerse a la tierra. Es una estructura de piedra con un aspecto de cabeza grande, que es un aporte de Olmex a la cultura global.

Construido a partir de la roca volcánica del volcán Papocetpetal de México, “Tali” (tierra en la lengua vernácula) tiene una serie de características indígenas y femeninas que se incluyen en Reyes para transmitir el mensaje de conservación de la naturaleza.

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“Es una mujer con las características de nuestra región. Tiene ojos de jaguar para representar el poder de este animal, los labios de estatuas olímpicas que se encuentran con un ‘teptal’ (montaña) y dos serpientes (señalando el inicio del universo). .Mientras lo hace).

Añadió que también habría un “olun” que representaría los picos en la parte posterior de su cabeza, apuntando a un terremoto y destinado a simbolizar la fuerza y ​​el poder de la tierra. Hacia la vida humana

La nueva estatua ha sido criticada en el Pace de la Reforma desde que se anunció el plan.

“Todos los proyectos públicos son controvertidos y habrá reacciones a favor y en contra. Creo que hemos formado un equipo de escultores y escultores que tienen todo el potencial para hacerlo. Una de las tareas es producto del esfuerzo colectivo. .

El presidente Anders Manuel López Obrador ha sido su campeón.

“Estoy totalmente de acuerdo (con la escultura) porque hace 500 años, con la invasión, había un deseo de esconder el pasado artístico, cultural de los pueblos originarios, las grandes culturas del México precolombino, y eso es lo que necesitamos. Celebremos ”, dijo AMLO sobre la obra, que será exhibida en la Passio de la Reforma a principios del próximo año. EFE

mrl / mc

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El viaje desde Canadá y México a Disney será muy fácil.

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Con las epidemias, viajar ha sido increíblemente difícil para muchas personas, especialmente si planeaba viajar al extranjero. Para aquellos que quieran visitar Walt Disney World Resort o Disneyland Resort desde el extranjero, las reglas y regulaciones lo han hecho muy difícil.

Crédito: Parques Disney.

Aunque los huéspedes de Canadá y México han podido volar a los Estados Unidos, las fronteras terrestres han estado cerradas durante un año y medio. En septiembre, supimos que Estados Unidos aliviaría las restricciones de viaje para algunos países, y ahora podemos ver que Canadá y México se han agregado a la lista, como fronteras terrestres en noviembre para visitantes completamente vacunados.

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Buzz Light Air en Disneyland ayer.
Crédito: Disney.

Como se informó. CNN:

Las nuevas reglas, que son similares a las reglas anunciadas para los viajeros aéreos internacionales, se implementarán de manera gradual. La primera fase, que comenzará a principios de noviembre, proporcionará vacunas completas a los turistas que viajen por motivos no esenciales, como visitar a amigos o cruzar la frontera terrestre de Estados Unidos por turismo. La segunda fase, que comenzará a principios de enero de 2022, aplicará la necesidad de vacunación a todos los viajeros extranjeros, ya sea que viajen por motivos necesarios o innecesarios.

Muchos canadienses han restringido sus viajes porque las fronteras terrestres se han cerrado mientras que las aéreas permanecen abiertas. Con este cambio, es probable que veamos más visitantes viajando tierra adentro, y con eso, los Parques Disney.

MCO
Crédito: Aeropuerto MCO

Cabe señalar que las personas que viajan de Canadá a los Estados Unidos deben tener una prueba COVID-19 negativa antes de abordar el avión y deben presentar otro texto COVID-19 negativo al regresar a casa. Estas son citas que los huéspedes que viajan a Disney World y Disneyland deben planificar con anticipación para que los requisitos adicionales no ejerzan presión sobre los viajeros.

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Con la reapertura de Borders, cuando comienzan las celebraciones del 50 aniversario de Disney World, ¡nunca ha habido un mejor momento para visitar!

¿Planeas visitar los parques de Disney en los próximos meses? ¡Háznoslo saber a continuación!

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