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Cómo el podcast de Jessie Ware hizo su música ‘más rápida, más sexy, más traviesa’

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Jessie Ware: «Durante mucho tiempo, estaba asustada y nerviosa».

«El otro día me llamaron ‘la hechicera cachonda'», dice Jessie Ware, llena de alegría.

«Dijeron que me habrían quemado en la hoguera. Es la mejor cita que he tenido en mi vida».

La cantante, que saltó a la fama en 2012 con su álbum debut nominado a Mercury, cita una crítica no completamente inexacta de su último sencillo, Oh, la la.

Una irresistible porción de disco-funk de los 80, cada línea es un encendido, impulsada por una línea de bajo de rayuela impaciente.

«Está lleno de insinuaciones», se ríe. «Estábamos tratando de encontrar una manera de escapar del asesinato sin que pareciera completamente sucio».

Ciertamente es una desviación del último álbum de Ware, Glasshouse, donde escribió sobre conocer y enamorarse de su pareja, Sam Burrows, un entrenador personal, y sus luchas como una nueva madre.

Lanzado en 2017, el disco le valió una nominación británica a la mejor mujer, pero las ventas fueron decepcionantes y una aparición en el festival de música de Coachella fue tan mala que su madre le aconsejó que dejara la música por completo.

En ese momento, la pareja había comenzado un podcast de gran éxito, Table Manners, en el que cocinan una comida para un invitado famoso, mientras les dan una parrilla propia.

Escuchar un episodio se siente como escuchar a escondidas en una cena familiar: Jessie y Lennie discuten y se burlan y resucitan recuerdos embarazosos, pero su afecto mutuo brilla.

«Somos una familia bastante ruidosa y emocional», reconoce Ware. «No hay secretos, no hay tanta cortesía, somos bastante disfuncionales, pero funciona».

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Jessie y Lennie Ware han presentado nueve series de su podcast Table Manners

Los fanáticos han devorado las divertidas conversaciones sin filtros del programa con el apetito de igualar a la estrella invitada Ed Sheeran, quien comió «cuatro porciones de salchichas» durante su aparición.

Ahora en su décima serie, el podcast se ha descargado más de 80 millones de veces («el único número uno que he tenido en mi vida», bromea Ware) con aspectos destacados que incluyen la suplantación de Gollum preocupantemente precisa de Sam Smith y Aisling Bea explicando a Lennie la diferencia entre «estilo perrito» y «dogging».

‘Anhelo de placer’

Ware, en particular, tiene una habilidad especial para sacar confesiones sinceras de sus invitados.

«La gente siempre confía en mí muy rápido», dice ella. «Siempre parezco ser esa persona a la que alguien cuenta la historia de su vida en el baño en una fiesta.

«Y siempre estoy dispuesto a ello: simplemente pongo mis garras en otras personas y les succiono la vida».

El podcast ahora ha generado un libro de cocina y un show en vivo, y el éxito le dio espacio a Ware para reevaluar su carrera musical.

Ella abandonó las letras autobiográficas y confesionales de Glasshouse y volvió a los sonidos del club de vanguardia de su debut … mientras abrazaba a su hechicera cachonda interior.

«Este álbum fue puro escapismo: fantaseemos, hagamos todo más rápido, más sexy y más travieso».

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La cantante ha sido nominada a la mejor artista femenina en los Brit Awards tres veces.

La canción principal que acelera el pulso What’s Your Pleasure es una actualización sin aliento de Love To Love You Baby de Donna Summer; mientras Save A Kiss chisporrotea con sensualidad. «Siempre estás golpeando el fósforo«ella suspira»Y creo que me voy a quemar ahora«.

«Es divertido interpretar a la tentadora, porque ese no soy yo», se ríe Ware. «Pero quiero que mi vida nocturna sea como ¿Cuál es tu placer?

«Estoy deseando eso: un poco de noche afuera y tocarnos y hablarnos íntimamente el uno al otro. Tal vez conocer a un extraño y no tener que lidiar con las personas con las que vives por una noche».

«Esto es lo que es tan gracioso. He escrito este disco que es una fantasía total, porque mi vida nocturna trata con dos niños entre las 2 am y las 5 am, y ellos tienen una fiesta jodida, pero mi esposo y yo decimos, ‘Jesucristo, ve a dormir’.»

Pero el álbum no se trata solo de buenos momentos. El álbum cierra con una impresionante sinfonía pop barroca, Remember Where You Are, que lamenta la división de la política moderna.

«El corazón de la ciudad está en llamas « ella observa, como un coro suplica: «C¿No seguimos amando, al borde de la duda?«

La canción fue escrita en un momento de abatimiento el verano pasado.

«Trump estaba en la ciudad, Boris acababa de ser elegido y parecía un poco [expletive] «, dice el cantante, que es un firme partidario de los laboristas.» Sentimos que reconocemos el estado de lo que está sucediendo, y que un poco de intimidad y amor siempre puede ser un placer «.

El sonido de la canción se inspiró en el optimismo espiritual de las canciones soul de los 70. Les Fleurs (por Minnie Ripperton) y Estado de independencia (Donna Summer).

«Estábamos totalmente tratando de hacer Les Fleurs», dice Ware. «Queríamos que se sintiera como una obertura. Para que fuera una voz grupal pero cantada con drama».

«Estoy muy orgulloso de esa canción. Quiero que sea al final de un episodio de Handmaid’s Tale. Creo que es lo suficientemente bueno».

La cantante puso en práctica su activismo la semana pasada, asistiendo a varias de las protestas de Black Lives Matter en Londres, una experiencia que ella llama «increíblemente poderosa y pacífica».

«Hubo un fuerte sentido de solidaridad, pero también de voces jóvenes que realmente llamaron nuestra atención y lideraron los cantos. Pensé que eso fue realmente inspirador. Fue la protesta más joven en la que he estado».

Ware luego decidió retrasar el lanzamiento de su álbum, después de descubrir que su fecha de lanzamiento, el 19 de junio, coincidió con el Día de la Libertad, que celebra la libertad de las personas esclavizadas en los Estados Unidos.

«Es un día increíblemente importante para las voces negras, y no quiero distraerme de esas voces o esas experiencias o historias de ninguna manera». ella dijo en un video publicado en su página de Facebook.

Es el tipo de postura pública que podría haber evitado en el pasado, pero, en los últimos tres años, Ware dice que se siente más cómoda con ella misma.

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La estrella está abrazando el lado divertido de su nuevo álbum.

«Durante tanto tiempo estuve tan asustada y nerviosa», dice ella. «Al igual que en el primer álbum, me vestí para esconderme. Me arreglaba el cabello y me ponía mi traje de poder, y todo se trataba de tratar de hacerme sentir más seguro.

«Incluso oculté mi ‘gran voz’ en el primer disco porque no quería mostrarla particularmente. Pero luego trabajé con [producer] Benny Blanco, quien dijo: ‘Tienes voz, canta un poco más’, así que hice una canción como Dime que me quieres.

«Esta vez vuelvo a esta voz baja, pero es mucho más controlada y decisiva. Y ahora, disfrazarse es solo por pura diversión, porque supongo que ya no estoy tan nervioso».

Fue el podcast lo que le permitió ser ella misma. Incluso podría haber forzado su mano. Después de todo, es difícil transmitir una sensación de mística cuando has estado reprendido públicamente por tu madre por no ducharte.

«No siento que necesite probar nada más», dice Ware. «Me siento muy cómodo y confiado».

Puedes verlo por ti mismo en las divertidas actuaciones de televisión que escenifica durante el bloqueo: bailando alrededor de la habitación de su hija, iluminada por un juego de luces de discoteca que le había prestado Nick Grimshaw.

«Quería que la gente estuviera sudada en un club cuando escucharan este disco, y no es así como me lo imaginé», dice.

«¿Pero sabes qué? La premisa es que es divertido, fabuloso y fantástico. Entonces, ¿por qué no tener una bola de discoteca, luces intermitentes y una máquina de humo?

«Al diablo. Hice un sangriento disco disco, ¡así que hagámoslo!»

El álbum de Jessie Ware, What’s Your Pleasure, se lanzará el 26 de junio y ella lo hará recorrer el Reino Unido el próximo mes de abril.

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Capto habla sobre la Ley RESTRICT y se reúne con el presidente de México

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Haga clic para ver la entrevista completa del Senador Capto. Aquí O la imagen de arriba.

Washington DC – La Senadora de los EE. UU. Shelley Moore Capto (RW.Va.) se unió ayer a «Balance of Power» de Bloomberg TV para hablar sobre su reciente viaje de la Delegación del Congreso (CODEL) a México, donde se reunió con el Presidente de México y con Andrés Manuel López Obrador. Limitar el acto.La legislación es un copatrocinador original. Para hacer frente a las amenazas a la seguridad nacional de la tecnología extranjera.

Reflejos:

Limitar el acto.: «Dar Limitar el acto. Hay, en lo que estoy, una visión muy amplia. También analiza otras implicaciones, ya sea Huawei y otras empresas, que podrían afectar la extracción de datos y las violaciones de la privacidad: configurar a las personas para ciertos comportamientos y todas las cosas que hacemos en TikTok. Sigamos con… Soy uno de los originales copatrocinadores del proyecto de ley.

muy alarmante: «Me preocupa mucho que los chinos vayan más allá, ya sea en la agricultura, en las aplicaciones, en nuestras universidades, con sus instituciones confucianas, en si están comprando nuestros activos energéticos aquí… Estaba en México, donde están comprar activos energéticos allí. Todo esto es muy preocupante, porque creo que tiene implicaciones de gran alcance. Ataca nuestro poder, ataca nuestra innovación. «En el caso de TikTok, va a nuestra juventud».

FENTANILO: “Sabemos que el fentanilo está llegando desde la frontera sur a nuestros estados, ciertamente a mi estado. Hablamos con él. [President López Obrador] Claramente, y dichos precursores vienen de China. Están llegando a sus puertos. Ha tomado muchas medidas en cuanto a poner al ejército a cargo de las inspecciones portuarias para acabar con la corrupción.

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Declaración final: «Ellos [President López Obrador] Dijo que sería más contundente, más confrontador con los chinos para eliminar el precursor de esta sustancia mortal y letal que está matando a los estadounidenses. También está alimentando los cárteles y la corrupción en México. Entonces, sentí que esa fue una declaración muy definitiva que hizo.

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Amazon actualiza la línea de Fire TV: esto es lo nuevo

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Serie Fire TV Omni Q LED, que comienza en $499.99, también incluye la experiencia Fire TV Ambient. Esta función transforma para siempre el televisor en un dispositivo inteligente que permite a los usuarios ver su agenda con información llamativa, como calendarios y recordatorios, directamente en su pantalla. También pueden dejar notas adhesivas para los miembros de la familia, controlar dispositivos inteligentes como termostatos o tocar timbres con video, reproducir audio de servicios como Amazon Music, Spotify e iHeart Radio, y más.

La serie Omni QLED también puede convertir su televisor en una galería de arte interior. Ambient Experience ofrece una colección cada vez mayor de más de 1700 obras de arte gratuitas con calidad de galería, sin necesidad de suscripción mensual. La serie OmniQLED viene con Alexa incorporado, por lo que si una obra de arte te llama la atención, pregunta: «Alexa, ¿quién pintó esto?». o «Alexa, cuéntame más sobre esta obra de arte».

Más adelante este año, Amazon ampliará la experiencia ambiental para presentar arte dinámico, un concepto de arte que se adapta al entorno actual. Según la hora del día, la temperatura, el clima y otros factores, el arte en movimiento responde a su entorno para mostrar piezas de arte únicas y personalizadas que están en constante evolución.

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Sivam presentará danza india americana,

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El espectáculo de danza india americana Sivam en el Poway Center for the Performing Arts el domingo destaca muchas culturas diferentes.

El espectáculo combina la música, las artes y la cultura de la danza de los nativos americanos con un enfoque en las danzas de los indios de las llanuras de los Estados Unidos.

El director artístico Eddie Medrill, quien es uno de los bailarines, dijo que mucha gente tiene una imagen de un indio americano que es un estereotipo típico de hace 150 años.

«Equilibramos la influencia de la cultura indígena estadounidense en Estados Unidos», dijo Sarah Moncada, directora del programa del grupo y una de sus artistas de danza. «Muchas personas tienen una idea de lo que significa y la realidad de lo que significa. Ahí es donde trabajamos para llenar el vacío. Los hechos, brindando una mejor comprensión de la historia y la gente local de hoy. Para involucrar a las personas en una demografía cultura donde la gente tiende a olvidarnos.

Sara Moncada y Ellie Madrell, bailarinas indias americanas de Sevam, asisten a un intercambio cultural de 2018 con escolares en la Embajada de los Estados Unidos en Auckland, Nueva Zelanda.

(Ola Thorson)

Moncada dijo que los cinco artistas que llegaron a Poway desde San Francisco representan la cultura intertribal, ya que provienen de diferentes tribus de todo el país. Moncada y Madril son miembros de la tribu Pascua Yaqui del sur de Arizona y el norte de Sonora, México.

Dijo que no hablamos por un solo grupo tribal sino por diferentes culturas a través de nuestro arte, música y danza.

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Las tribus tienen ciertos bailes que comparten con la comunidad y otros que mantienen dentro de la tribu.

«Estos son apropiados para compartir con la comunidad no tribal», dijo sobre los bailes y los adornos del espectáculo del domingo que son similares a los que se ven en un powwow.

La música será tocada por tambores de mano, un cantante y partes de la indumentaria de los bailarines, como campanas.

Moncada dijo que la palabra Sewam proviene del idioma yaqui y refleja la cultura. Incluye referencias a las flores, la belleza, el equilibrio y el compartir, todo lo cual los artistas se esfuerzan por hacer cuando bailan.

Dos actos de 45 minutos presentarán bailes tradicionales con música en vivo y grabada, dijo Madrell.

Dijo que la historia proviene de la gente local y cambia según el entorno y el tiempo, no solo en el pasado sino también en la actualidad.

«La actuación es una oportunidad para aquellos que estén interesados ​​en aprender más», agregó Madderle.

Los poseedores de boletos tendrán la oportunidad de hablar con los artistas cuando asistan a la «Fiesta en la Plaza» después del espectáculo en el patio de PCPA. Sharlene O’Keefe, directora ejecutiva de Poway OnStage, dijo que el evento incluirá música, actividades, manualidades para niños, refrigerios y oportunidades para tomar fotografías con los artistas.

«Estamos muy emocionados de presentar Sewam y brindar oportunidades para involucrarnos más profundamente con la comunidad con esta actuación», dijo O’Keefe.

Sara Moncada, bailarina india americana de Sivam, durante el intercambio cultural de 2018 con escolares en Auckland, Nueva Zelanda.

Sara Moncada, bailarina india americana de Sivam, durante el Intercambio Cultural 2018 con escolares en la Embajada de los Estados Unidos en Auckland, Nueva Zelanda.

(Cortesía de la Embajada de los Estados Unidos)

Además del espectáculo público del domingo, más de 600 estudiantes recibirán un programa educativo personalizado el lunes. También asistirá un narrador de Kumeyaay, dijo O’Keefe. Más estudiantes de todo el país podrán participar en excursiones virtuales que incluyen actividades en el aula.

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Madrell lanzó Sewam alrededor de 2008. Se inspiró en otro grupo de actuación que comenzó en 1983. En los últimos años, el espectáculo ha tenido alcance regional, nacional e internacional, como con un intercambio cultural en Nueva Zelanda, dijo Moncada.

“Hay otros grupos que hacen esto, pero no muchos”, dijo Moncada. «Es único… ofrece el potencial de ser un puente con la comunidad».

Se alienta a los participantes a reflexionar sobre sus antecedentes culturales, dijo. Ella dijo que tales programas brindan una forma de iniciar el diálogo con otras culturas para fomentar el entendimiento entre los grupos.

Medrill es profesor de Estudios Indígenas Americanos en la Universidad Estatal de San Francisco. También es bailarín, cantante, dramaturgo y cineasta, además de bailar y hablar sobre temas de los nativos americanos en todo el país.

Madrell recibió subvenciones de la Fundación de San Francisco y el Consejo de las Artes de San Francisco, así como una subvención de Artista en Residencia del Consejo de las Artes de California de tres años. Ha sido nominada dos veces a un premio Isadora Duncan Dance, en 2008 como solista por su presentación de hoop dance y en 2014 por el diseño visual del seum dance «Origins».

Moncada comenzó su formación en danza desde niña estudiando ballet clásico y danza moderna. En 2001 descubrió su pasión por el flamenco, lo que la llevó a estudiar la forma de baile en Estados Unidos y España y actuar con compañías de danza. Con el paso de los años, comenzó a llevar sus danzas nativas americanas al escenario del teatro.

Se unió a Sivam en 2012 como bailarín y coreógrafo. Moncada también ha sido nominado a dos premios Isadora Duncan Dance.

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Sivam American Indian Dance presentará su espectáculo en el Poway Center for the Performing Arts, 15498 Espola Road, el domingo 26 de marzo a las 2 p.m.

Los boletos cuestan entre $24 y $39 para adultos. $22 a $35 para personas mayores (mayores de 65 años), militares en servicio activo y estudiantes (de 13 a 21 años); y $17 a $24 para jóvenes (menores de 12 años). Compra en PowayOnStage.org O llame a la taquilla al 858-748-0505.

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