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Louis Mahoney: actor y activista pionero muere a los 81 años

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Louis Mahoney fue recordado como «un actor brillante y el ser humano más maravilloso»

El actor Louis Mahoney, que apareció en películas como Cry Freedom y programas de televisión Fawlty Towers y Doctor Who, murió a la edad de 81 años.

Al principio de su carrera, Mahoney fue uno de los primeros actores negros en la Royal Shakespeare Company en la década de 1960.

También ayudó a fundar Performers Against Racism en la década de 1980 para hacer campaña contra el apartheid en Sudáfrica.

Y trabajó como parte del sindicato Equity para mejorar la representación de actores no blancos en la televisión británica.

Una declaración de sus agentes Waring y McKenna dijo: «Louis allanó el camino para muchos actores que lo siguieron: un activista de toda la vida y defensor del antirracismo.

«Se echará mucho de menos su calidez y buen humor».

Mahoney nació en Gambia y se mudó al Reino Unido en 1957 para estudiar medicina, pero en los años 60 decidió que su futuro estaba en la actuación.

Sus papeles incluyeron al médico en el episodio de 1975 de Fawlty Towers The Germans, que apareció recientemente en las noticias cuando fue retirado de un servicio de transmisión.

También apareció en una serie de episodios de Doctor Who y programas de televisión como Runaway Bay, Harbour Lights y Oscar Charlie. A principios de este año, fue visto en The Split de BBC One.

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Louis Mahoney en Dr Who: Planet of Evil en 1975

Sus créditos cinematográficos incluyen el drama de 1987 de Richard Attenborough, Cry Freedom, más la secuela de 1981 Omen The Final Conflict y el Capitán Phillips de 2013. También siguió siendo un artista habitual en el escenario.

Como presidente del Comité Afroasiático de Equity, trató de persuadir a los organismos de radiodifusión y las escuelas de teatro de que reformaran sus actitudes para superar lo que describió como «grandes obstáculos para ser superado por cualquiera que no sea blanco».

El teatro Royal Court de Londres lo recordaba como «un actor brillante y el ser humano más maravilloso; un activista devoto y un artista extraordinario».

El guionista Jack Thorne dijo: «Louis Mahoney fue uno de esos actores que podía llevar un mundo entero a través de sus ojos. Quizás porque llevó una vida tan extraordinaria».

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La cantante de blues Lady A responde a la fila del nombre: ‘No voy a ser borrado’

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L Gabriels

La cantante de blues de Seattle, Lady A, dice que está preparada para luchar contra la banda de country antes conocida como Lady Antebellum por los derechos de su nombre artístico.

El grupo ganador del Grammy cambió su nombre a Lady A el mes pasado para evitar asociaciones con la era de la esclavitud.

Posteriormente presentaron un caso de marca registrada contra Anita White, quien ha estado actuando como Lady A durante décadas.

«Aquí vamos de nuevo con otra persona blanca tratando de quitarle algo a una persona negra», respondió el cantante.

El caso legal se presentó a principios de esta semana, a pesar de que ambas partes anunciaron previamente que habían llegado a un acuerdo amistoso.

En un comunicado, la banda anteriormente conocida como Lady Antebellum alegó que White y su equipo habían «exigido un pago de $ 10 millones (£ 7,9 millones)» por el cambio de nombre, lo que los llevó a tomar medidas.

  • Después de cambiar su nombre, Lady A demandó a Lady A
  • Cambia el nombre de la banda estadounidense a través de los enlaces de la era esclava

En una entrevista con Vulture, White confirmó la demanda, pero dijo que quería usar la mitad para renombrarse, y la otra mitad sería donada a organizaciones que apoyan a artistas negros independientes.

Agregó que, después de hablar con Lady A sobre la grabación de una nueva canción juntos, la banda envió un contrato que encontró insatisfactorio.

«Dijo que coexistiríamos y que utilizarían sus mejores esfuerzos para ayudarme en las plataformas de redes sociales, Amazon, iTunes, todo eso», dijo White.

«Pero, ¿qué significa eso? En la llamada de Zoom había sugerido que pasaran por la Banda Lady A, o Lady A the Band, y yo podría ser Lady A the Artist, pero no querían hacer eso».

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La banda anteriormente conocida como Lady Antebellum ha tenido éxitos que incluyen Need You Now y Just A Kiss

White dijo que esperaba que la banda tomara acciones legales porque parecían «reacios a comprometerse» desde el principio.

«Creo que siempre supieron lo que iban a hacer», le dijo a Vulture.

Según los documentos presentados en Tennessee, la banda de country no exige dinero a White e insiste en que se le permitirá continuar actuando bajo ese nombre. El propósito del caso es principalmente hacer valer sus derechos sobre la marca Lady A, que dicen tener desde 2011.

Respondiendo al caso, White dijo: «Estuve callado durante dos semanas porque estaba tratando de creer que todo iba a estar bien y que se darían cuenta de que sería más fácil cambiar su nombre o pagarme mi nombre». .

«Cinco millones de dólares no son nada, y en realidad valgo más que eso, independientemente de lo que piensen. Pero aquí vamos de nuevo con otra persona blanca tratando de quitarle algo a una persona negra, a pesar de que dicen que están tratando de ayuda.

«Si quieres ser un defensor o un aliado, ayudas a quienes estás oprimiendo. Y eso podría requerir que renuncies a algo, porque no voy a ser borrado».

La banda, que ganó cinco Grammys y tuvo tres álbumes número uno en Estados Unidos, no respondió a sus últimos comentarios.

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‘Hamilton’: lo que uno de los pocos miembros del elenco de White aprendió sobre la raza

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Me preguntaba esto mientras veía «Hamilton» en la televisión durante el fin de semana. Era la segunda vez que veía el elenco original. El primero fue febrero de 2016, donde me senté solo en el Teatro Richard Rodgers, hechizado y superado.

Revisé viejos recuerdos de Facebook y aparentemente publiqué esto ese día: «Le preguntaron a Hamilton: ‘¿Por qué escribes como si se te acabara el tiempo?’ Mi respuesta durante el intermedio de este espectáculo de la posibilidad de Estados Unidos: Porque lo somos «.

Eso fue entonces. Viendo el musical nuevamente el pasado fin de semana, no pude evitar preguntarme si había llegado el momento. Este momento de protesta civil, dicen, es diferente porque Los blancos están intensificando en solidaridad y reconociendo su papel en traernos aquí y el trabajo que aún tienen que hacer.

Noté las pocas caras blancas en el escenario y me pregunté si podrían tener alguna idea de cómo fue vivir la revolución que fue «Hamilton», qué significa eso ahora y si podrían tener consejos sobre lo que significa ser un aliado para gente de color

Así que recurrí a Thayne Jasperson, quien interpreta a Samuel Seabury, un leal a la corona británica y rival de Alexander Hamilton, en la versión cinematográfica. Jasperson tiene la distinción de ser el único miembro del reparto original que todavía está con el programa, que como todos los de Broadway cerró a mediados de marzo debido al coronavirus.

Lo entrevisté por correo electrónico y edité la conversación para mayor extensión y claridad.

Recordemos cómo terminaste en el elenco original de «Hamilton». ¿Sabías que esto sería un éxito y revolucionario para la diversidad en el casting?

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No tenía idea de en qué me encontraba cuando audicioné y luego me uní a «Hamilton». Recuerdo el primer día y esta hermosa y nueva versión de los Padres Fundadores retratados como humanos de color.

Durante el primer laboratorio, en la rampa hacia Broadway, supe que esto afectaría a la humanidad. Solo mejoró a partir de ahí.

¿Cuántos actores blancos estaban en el elenco original y en esta versión cinematográfica?

En el escenario fueron dos mujeres, yo y el rey.

Profundicemos en estar entre los «únicos». ¿Había tenido esa experiencia antes de «Hamilton»?

No sé si alguna vez puedo entender completamente lo que significa ser un ser humano de color, ni trato de fingir que mis tratos pueden incluso compararse con las dificultades del racismo.

Lin-Manuel Miranda, izquierda, y Leslie Odom, Jr. en "Hamilton" en Disney +.

Para mí, ser el «único» en las situaciones fue crecer en Wyoming y ser intimidado por mi interés en las artes y mi naturaleza más suave. Tenía amigos y una ex novia que me llamaban «maricón». Ya sea que lo fuera o no, la emasculación entró en vigor. También fui criado en una fe donde ser un hombre bisexual no era fácilmente aceptado.

Estoy aprendiendo diariamente a aceptar quién soy, en todos los aspectos y a compartir mi voz.

¿Con qué frecuencia se discutió abiertamente la raza en el trabajo, detrás del escenario, durante el ensayo? ¿Cómo te involucraste y qué aprendiste en este proceso?

La raza fue discutida regularmente. Aprendí que había crecido más ignorante de lo que pensaba. Me encontré tratando de relacionarme, comprender y desarrollar una conciencia de cómo podría ser de apoyo. Todavía es un viaje. Encontré mi pie en la boca varias veces mientras continúo aprendiendo.

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Al principio, en 2014, estábamos en ensayo. Nos sentamos afuera para almorzar y se produjo la discusión sobre el racismo en su estado actual. Me sorprendió escuchar cómo algunos de mis amigos, que son personas amables y cariñosas, hablaron de múltiples casos en los que se les describió el color de su piel mientras se encontraban en áreas, calles y vecindarios predominantemente blancos.

Con «Hamilton», me sumergí en un mundo educativo completamente nuevo: aprendí por lo que pasan mis compañeros actores, como humanos de color.

¿Qué peso tiene para ser el único miembro original del reparto que todavía está con el programa?

Soy el último miembro original del reparto en «Hamilton» en Broadway. Si soy pionero en un espectáculo tan impactante, siento el deber de compartir, aprender y encontrar formas en que podamos dar luz y conciencia al mundo, de cualquier manera que podamos.

Un ciclista pasa junto a un mural de Black Lives Matter el 19 de junio en el vecindario SoHo de la ciudad de Nueva York.

¿Has leído «Fragilidad blanca?» ¿Qué lectura o preparación hiciste antes o durante este papel?

No he tenido la oportunidad de leer «White Fragility» específicamente, pero investigué mucho sobre mi personaje, Samuel Seabury. Además, en los seis años de vivir y respirar la historia de «Hamilton», he llegado a comprender por qué el racismo es tan difícil de hablar para los hombres y mujeres blancos.

Es incómodo, sí. Puede ser incómodo y puede ser humillante, ya que todos tenemos mucho trabajo por hacer para cerrar la brecha.

Hablando como un hombre blanco, creo que podemos comenzar a disipar el racismo abriendo las conversaciones dentro de nuestras propias comunidades, ya sean pequeñas o grandes, incluso dentro de nuestros propios hogares.

No hay ningún esfuerzo que pueda ser demasiado grande o pequeño para nuestros hermanos y hermanas. Tengo tanto espacio para crecer en este aspecto como cualquier otro.

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¿Cómo es tener el lanzamiento de la versión cinematográfica en este momento en Estados Unidos?

¿No es eso algo hermoso? El hecho de que este espectáculo puede presentarse a nivel mundial, impactando la mente humana. Todos se conectan a este espectáculo de una manera diferente, idealmente, llevándonos hacia el mismo objetivo.

¿Tienes alguna idea sobre también interpretar al Rey Jorge III en el programa y el papel de él como Blanco?

Para mí, interpretar al Rey George es una oportunidad para retratar a un hombre destrozado por la demencia, el control y los ideales egoístas. Oposición a … aquello por lo que nosotros, como estadounidenses, luchamos: nuestra libertad, para uno y para TODOS. Juntos.

¿Qué le dirías a los blancos que temen perder su poder o su prominencia en medio de Black Lives Matter?

No hablar o no adquirir conocimiento de la existencia del racismo. ese atrofia el progreso de la igualdad.

James Baldwin dijo: «Las personas están atrapadas en la historia y la historia está atrapada en ellas».

Tal profundidad a la declaración de Baldwin. Ahora es un momento maravilloso para liberar las trampas y expandir nuestras mentes a un mundo más brillante.

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Directores de ‘Avengers’, los hermanos Russo llenan el vacío de la película de verano con ‘Pizza Film School’

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Pero en un verano que, debido al coronavirus, podría ser el primero en décadas sin esos éxitos de taquilla, han centrado su atención en crear ese tipo de experiencia comunitaria en línea, con pizza.

Desde mayo, los Russos han estado organizando un programa en línea titulado «Russo Bros. Pizza Film School». Asignan películas a los fanáticos para su discusión, con el objetivo de «educar y difundir el amor a las películas clásicas favoritas, así como a las pizzerías locales, mientras que los amantes del cine están atrapados en casa».

Los dos usan el programa para exhibir películas que los impactaron o que simplemente admiran (títulos como «The Evil Dead», «The Empire Strikes Back» y «No Country for Old Men») e invitan a los invitados a opinar sobre Las películas. En la edición de esta semana, dedicada a la versión de 1980 de «Flash Gordon», se les unirá Taika Waititi, quien dirigió «Conejo Jojo» y «Thor: Ragnarok».

En una entrevista con CNN, Joe Russo dijo que la idea fue sugerida por su hija, ya que mostró las películas familiares para pasar el tiempo durante las primeras etapas de quedarse en casa. Discutieron «qué fue lo que nos inspiró sobre la película. Para nosotros, fue una gran oportunidad para hablar sobre el proceso de filmación», dijo, «y hacerla accesible a los jóvenes cineastas que buscan una manera de contar su propia historia. cuentos.»

También vio el clip viral que circulaba de una audiencia que respondía exuberantemente a la escena de los portales climáticos en «Endgame», que destacaba la visualización comunitaria que ha estado notablemente, y para muchos, dolorosamente ausente esta primavera y verano, a medida que las películas cambiaban al consumo doméstico o, en el caso de la mayoría de los títulos principales, han sido pospuestos.
«Endgame» abrió en los Estados Unidos el 26 de abril de 2019, así que su primer aniversario llegó durante las órdenes de refugio en casa. Como resultado, los videos que capturan las reacciones jubilosas de los cinéfilos tienen un peso extra para aquellos que se preguntan cuándo podrían volver a disfrutar de esa experiencia.

«Ver eso fue muy emotivo para nosotros y muy conmovedor, para recordar cómo el público respondió a esa película», dijo Joe Russo.

Además de las dos películas de «Avengers», los rusos también dirigieron las secuelas de «Capitán América» ​​»El soldado de invierno» y «Guerra civil». Han aprovechado la influencia asociada con su éxito de Marvel para defender una variedad de proyectos, que incluyen la producción de la reciente película de acción de Netflix «Extracción,» protagonizada por Chris Hemsworth, y el pequeño cuento de tipo casa embrujada «Relic», protagonizada por Emily Mortimer, que se estrena el 10 de julio en plataformas digitales.

La asociación de la pareja con Marvel les dio «la capacidad de hacer las cosas», dijo el hermano mayor Anthony Russo. «Para Joe y para mí, es muy importante encontrar y apoyar voces a las que respondamos fuertemente … En la medida en que podamos, queremos hacer eso para otros cineastas».

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En cuanto a un verano hasta ahora sin películas en los cines, Anthony Russo señala que ver películas con una multitud «siempre será único, en la forma en que mirar algo en casa no puede ser». Pero los rusos ven ventajas en el crecimiento y la maduración de la transmisión y otras opciones de distribución, creando vías que de otro modo no serían posibles, especialmente para conceptos comerciales menos generales.

«La forma en que el público puede acceder a las películas está cambiando», dijo Anthony Russo, y el digital «adquirió una importancia descomunal» durante la pandemia.

Mientras tanto, han tenido la oportunidad de conversar con algunos de sus ídolos cinematográficos que hacen «Pizza Film School», incluido Mark Hamill, que recuerda sobre «The Empire Strikes Back», y una próxima conversación con el escritor Bob Gale sobre «Back to the Futuro.»

Joe Russo recordó que los hermanos estaban «saturados de cultura pop» mientras crecían, lo que incluía dejarlos en el complejo y quedarse allí durante horas. Eventualmente, esperan que la película regrese.

«La experiencia teatral siempre estará ahí», dijo Anthony Russo. «Se recuperará».

Las entregas de «The Russo Bros. Pizza Film School» se juegan a las 3 p.m. ET los viernes en Instagram TV y en el canal AGBO de YouTube, donde también puedes encontrar episodios pasados.

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